Stop motion

Docentes: Pablo Ceccarelli y Matías  Fiandrino

El taller de stop motion se plantea como una introducción a la técnica de la animación cuadro a cuadro. A lo largo de las clases, se desarrollarán diferentes contenidos que proporcionen un panorama general para comprender cómo se genera la ilusión de movimiento a partir de imágenes fijas y los recursos pertenecientes al audiovisual. A partir de esto, se buscará brindar diferentes herramientas que puedan servir para generar un audiovisual con la técnica de stop motion.

Programa-Stop Motion

 

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Retrato fotográfico

Docente: Natalia Dagatti

Taller teórico-práctico de fotografía que propone comprender el retrato a partir de la praxis, adquiriendo y dominando los aspectos técnicos que le son propios. Se indagarán las posibilidades creativas para construir un retrato partiendo de procedimientos y elementos claves tales como la iluminación, la composición, retoques digitales y técnicas fotográficas aplicadas al retrato. Para ello se realizarán sesiones de fotografía de retrato dentro del espacio del taller.

Programa-Retrato Fotográfico

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Producción fotográfica

Docente: Ayelén Ruiz de Infante

Producción fotográfica es una introducción a las distintas maneras de abordar y trabajar una imagen de forma estética y conceptual. Propone al estudiante, experimentar con variada experiencias prácticas que lo ayuden a traducir una idea en una imagen concreta, a partir del visionado de autores, el intercambio de saberes y la reflexión.

Programa-Producción Fotográfica

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Montaje cinematográfico y percepción

Docente: Pablo Rabe

El taller propone estudiar y practicar el montaje cinematográfico como un proceso integral, que involucra a todo nuestro sistema sensorial, no sólo a la mirada como reguladora sino al cuerpo humano como eje, sus percepciones y construcciones. Internalizar el espacio-tiempo y no disociarlo del cuerpo. Atravesando la historia de las técnicas del montaje reflejadas en ejemplos concretos, analizaremos la experiencia de reconocer y problematizar estructuras, cortes, conexiones, temporalidades y funciones del montaje como herramienta de construcción de sentido audiovisual. Contexto en el cual surge la figura del realizador- montajista y una posible mirada multidisciplinar.

Programa-Montaje Cinematográfico y Percepción (1)

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Composición y puesta en escena

Docentes: Florencia Olivieri y Jerónimo Búffalo

Se realizará un proceso de investigación, contemplando el punto de vista creativo de las diferentes disciplinas que la compongan. Estudiaremos la relación entre las distintas técnicas, cómo construir a partir de esa relación y como instancia final, la producción de una obra tomando como punto de partida espacial el edificio del Centro de Arte.

Programa-Composición y Puesta en Escena

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Cine, filosofía y psicoanálisis: Enemigos íntimos

Docente: Pablo Martínez Samper

Hasta que en 1957 los críticos de la revista francesa Cahiers du cinéma, Éric Rohmer y Claude Chabrol publicaron su estudio sobre Alferd Hitchcock, el cine era considerado simplemente una forma de arte menor, un entretenimiento para las masas. El cine se organiza como una forma en el espacio, escribía Rohmer en ese libro, “una forma que es la ilustración de una idea secreta, oculta, que determina toda la obra (…) siendo esa idea en el caso de Hitchcock la metafísica”. A partir de esta intuición fundacional muchos filósofos y psicoanalistas se interesaron en el cine como una forma de conocimiento. Un objeto artístico que planteaba problemas aparentemente reservados a la filosofía a la vez que reflejaba la subjetividad contemporánea mejor que ningún otro arte.
En este curso nos detendremos en el filósofo que ha trabajado más sistemáticamente el cine, el pensador francés Gilles Deleuze, el pensador que mejor ha sabido acercar el psicoanálisis al cine, Slavoj Žižek, para adentrarnos posteriormente en las conexiones más profundas entre cine, filosofía y psicoanálisis.

Programa-Cine Filosofía y Psicoanálisis

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