Es un seminario teórico/práctico destinado a personas interesadas en el territorio y sus derivas. Los viernes de octubre nos encontraremos a pensar en la ciudad que nos toca vivir: ¿Qué hacer para hacerla más vivible?
A partir de algunxs autorxs construiremos un cuerpo teórico, analizaremos obras y en una segunda instancia, a modo taller, compartiremos experiencias y las transformaremos en ideas que puedan o no pasar al acto. Leeremos textos de Judith Butler, Sara Ahmed, Clara Valverde, Johanna Hedva, Cesar Gonzalez, Cristina Cravino, Beto Preciado, Nicolás Cuello. Veremos cosas de Cesar González y Sebastián Ortega, Arte al ataque y Mirtha Legrand, Grupo etc. y Susana Giménez, Iconoclasistas y Gran Hermano, Mundo Villa y TURBA, Sophie Calle y Showmatch entre otres.

Auditorio

Taller dictado por Rayelén Baridón

El taller de Fotografía Digital está dirigido a un público en general, no se necesita experiencia previa en la materia. Es un espacio de creación y experimentación donde se ponen en práctica las técnicas y los recursos del lenguaje de la materia. El objetivo principal es que el estudiante se apropie de la  cámara fotográfica que tenga al alcance y pueda  incorporar conceptos teóricos apoyados en la práctica, sin dejar de contemplar el marco artístico que lo contiene. Y finalmente, exponer los trabajos realizados durante el taller.

Metodología de trabajo:
La dinámica de las clases es teórica y práctica. Las estrategias utilizadas son de trabajo en grupo e individual, debate y práctica concreta con los materiales.

Se pone especial atención a la práctica, para ello se realizan trabajos de fotografía en estudio y exteriores con y sin modelos, ejercicios de creatividad, practicas de iluminación, edición digital, etc. A cada una de estas actividades le antecede un desarrollo teórico, correspondiente a cada temática, un análisis grupal, espacio de creación, reflexión y devolución del resultado individual y grupal.

Objetivos:
• Adquirir los conocimientos básicos de la fotografía digital.
• Explorar la cámara fotográfica que tenga al alcance.
• Generar un espacio de reflexión sobre la imagen fotográfica.
• Utilizar la cámara fotográfica como medio de expresión y creación.
• Articular la fotografía con otras áreas de interés.
• Producir trabajos grupales e individuales y mostrarlos en diferentes espacios.

Contenidos
En cada uno de los contenidos se espera que los cursantes puedan analizar la imagen fotográfica desde los aspectos técnicos y desde los recursos expresivos.

Aspectos técnicos: Variables de exposición, tipos de lentes, balance de blancos y profundidad de campo.
Recursos expresivos: el movimiento, el desenfoque, criterios de punto de vista, encuadre y composición.

Bloque I: La Cámara Fotográfica
• Tipos de cámaras. Analógicas y Digitales
•  La Cámara Réflex
• Variables de exposición y sus recursos expresivos

• Sensibilidad (ISO)
• Diafragma y Profundidad de campo
• Velocidad y control de los movimientos

Objetivos: Tipos de lentes Zoom óptico, zoom digital
Temperatura color
Iluminación en estudio y exteriores. Luz natural, luz continua y flash.

Bloque II: El Lenguaje Fotográfico
• La Composición Fotográfica
• Encuadre
•  Tipos de Plano
• La luz y los juegos de texturas
• Fotografía nocturna
• El retrato
• Fotografía de calle
• Fotografía de Paisaje
• Producciones con modelos
•Fotografía contemporánea
• Fotografía en estudio
• Fotografía en exteriores
• Fotonovela

Bibliografía
Se realizan apuntes en pdf de cada tema y son enviados por mail o facebook.

AUMONT, Jaques, La imagen, capítulo 3: el papel del dispositivo, Paidós, Buenos Aires, 1992
LANGFFORD, M.: Fotografía Básica. Omega, Barcelona, 1984
LANGFFORD, M.: La fotografía paso a paso. Un curso completo, 1991
DENEVI, Rodolfo: Introducción a la cinematografía, SICA, Buenos Aires 2004
DONDIS, D. A.: La sintaxis de la imagen. Gustavo Gilli. Barcelona
FONTCUBERTA, Joan, Fotografía, conceptos y procedimientos, Gustavo Gili, México, 1994
SOULAGES, François, Estética de la Fotografía. La Marca Editora, Buenos Aires, 2015

Materiales a utilizar: Cámara Digital

Lab de Proyectos Culturales

Docentes: Carito Sueta y Rocío Bergé

Territorio singular es un espacio de trabajo creativo-colaborativo para la concepción y desarrollo de proyectos culturales vinculados al territorio. Es un laboratorio que apunta a la experimentación en el campo de la gestión y producción cultural, que piensa en el impacto social y la innovación, a partir de la identificación de un problema.

Programa-Territorio Singular

Docente: Natalia Dagatti

Taller teórico-práctico de fotografía que propone comprender el retrato a partir de la praxis, adquiriendo y dominando los aspectos técnicos que le son propios. Se indagarán las posibilidades creativas para construir un retrato partiendo de procedimientos y elementos claves tales como la iluminación, la composición, retoques digitales y técnicas fotográficas aplicadas al retrato. Para ello se realizarán sesiones de fotografía de retrato dentro del espacio del taller.

Programa-Retrato Fotográfico

Docente: Pablo Rabe

El taller propone estudiar y practicar el montaje cinematográfico como un proceso integral, que involucra a todo nuestro sistema sensorial, no sólo a la mirada como reguladora sino al cuerpo humano como eje, sus percepciones y construcciones. Internalizar el espacio-tiempo y no disociarlo del cuerpo. Atravesando la historia de las técnicas del montaje reflejadas en ejemplos concretos, analizaremos la experiencia de reconocer y problematizar estructuras, cortes, conexiones, temporalidades y funciones del montaje como herramienta de construcción de sentido audiovisual. Contexto en el cual surge la figura del realizador- montajista y una posible mirada multidisciplinar.

Programa-Montaje Cinematográfico y Percepción (1)