Artes visuales

Genealogía de tradiciones feministas, trans y queer entorno al placer para un desmontaje crítico del régimen colonial.
Taller dictado por Sacchi-De Santo.

Plataforma Zoom

La ensoñación es un estado en el que se piensa con placer y no se distingue fantasía de realidad. La ensoñación también rompe la lógica de presente, de pasado y de futuro propia de las narrativas del progreso, el desarrollo y los proyectos modernos civilizatorios. Esas normas del tiempo nos limitan soñar porvenires para nuestros cuerpos y territorios. Nuestros porvenires cargados de los deseos subalternos, antipatriarcales, anticoloniales ¿los podremos conjurar?

En una sesión abierta, el equipo artístico Sacchi-De Santo (@sacchi.desanto) hará una revisión crítica de las genealogías del placer queer, trans y feministas del norte global para canibalizarlas. Se trata de un espacio donde podamos fantasear prácticas anticoloniales y subversiones del género. Se prevé una pausa para escribir.

Sacchi – De Santo. Una pareja de artistas visuales, performers, escritores, investigadores, ex-filósofas, docentes. Actualmente trabajan en proyectos que cruzan imaginación utópica, ficción social y anticolonialismo.

Más información: https://sacchidesanto.myportfolio.com/projects

Taller dictado por Corcha Gómez

Plataforma Zoom

Dirigido a público general que quiera iniciarse en la grabación y utilización de herramientas dentro del campo del audio profesional.
Actividad gratuita. Cupos limitados.

Estudiaremos el recorrido que hace un sonido desde que se genera, se capta por un micrófono, ingresa a nuestra placa de audio y pc para ser editado y luego reproducido en nuestros auriculares o altavoces.

Encuentro 1:
Nociones básicas a la hora de iniciarnos en un programa multipista. Introducción a la grabación. Conexión de sonido desde el micrófono hasta que llega al altavoz.

Encuentro 2:
La importancia del micrófono como instrumento, tipos y diferencias entre estos. Cómo captan la señal y cómo poder lograr una buena toma con el mismo.

 

 

 

Miércoles 27 de mayo y 3 de junio de 18 a 20h

Taller dictado por Corina Arrieta

En el marco de la exposición Grupo Escombros. Estética de la solidaridad

Plataforma Zoom
Actividad gratuita. Cupos limitados
A partir de la observación de las piezas gráficas del grupo Escombros, analizaremos las posibilidades de lo impreso y los usos del diseño gráfico en las artes visuales. También intercambiaremos ideas sobre la realización de proyectos, basándonos en los conceptos de edición y archivo.

El primer encuentro será de carácter expositivo; en el segundo, a partir de una consigna, haremos una puesta en común.

Encuentro 1:
Observación y análisis de piezas en papel del grupo Escombros y otres artistas. El concepto de arte impreso. Vínculos entre arte y diseño gráfico. Las publicaciones, folletos, tarjetas de invitación.

Encuentro 2:
El archivo de Escombros. Archivos y colecciones en internet. El proyecto artístico como un archivo. Coleccionar, conservar, editar, mostrar. Puesta en común.

Carlos Ríos
(Oficina Perambulante)

Objetivos
Ubicar la edición artesanal en el contexto histórico de la edición argentina para identificar una zona de pertenencia; reconocer sus limitaciones, posibilidades y desafíos. Entender la producción literaria y editorial como partes de un proceso integral. Familiarizarse con la terminología, los materiales y las técnicas propios de la edición. Analizar el funcionamiento de editoriales industriales y artesanales con el propósito de detectar las singularidades del proyecto propio. Valorizar la construcción identitaria de una marca, la construcción de un catálogo y el circuito de circulación de libros. Desarrollar un proyecto de edición autogestiva personal o colectivo y materializarlo en el diseño y la fabricación de un libro que funcione como prototipo.

Dinámica
El taller se propone como un espacio de acción fundamentalmente práctico, donde los saberes acerca de la escritura literaria y la edición artesanal serán trabajados de manera individual y en grupo. Se hará especial hincapié en las resoluciones del proyecto editorial a partir de la exploración sistemática de los materiales. Al final del taller, los participantes sabrán distinguir cuáles son las herramientas indispensables para iniciar dicho proyecto. En un primer encuentro, los participantes entrarán en contacto con técnicas, experiencias de gestión y diseño que impactarán en las producciones propias. En el segundo encuentro, se revisarán los prototipos desde su concepción material hasta las potencialidades que sentarán las condiciones futuras para concretar un trabajo editorial autogestivo.

Metodología
Primer encuentro
a) Exposición sobre aspectos de la producción editorial contemporánea y sus componentes específicos.
b) Observación de libros artesanales y análisis de los mismos.
c) Valoración de recursos y definición de aspectos para el esbozo del prototipo de un proyecto editorial.
Fase intermedia
Elaboración de prototipos fuera del espacio del taller.
Segundo encuentro
a) Presentación y análisis de los prototipos diseñados.
b) Definición del campo específico de cada proyecto editorial a partir de la resolución práctica del prototipo.
c) Puesta en común de los proyectos.
d) Cierre del taller.

Contenidos
• La edición artesanal en la Argentina. Limitaciones, posibilidades y desafíos.
• Modelos de producción editorial: industrial, artesanal e híbrido. Problemas y ventajas de cada uno.
• Terminología, técnicas y materiales propios de la edición.
• La formación de catálogos. Administración de recursos en la gestión editorial (financiamiento, distribución, publicación de novedades, medios de comunicación, circuito de comercialización de librerías y ferias).
• Filosofía de un proyecto editorial artesanal.

Duración
Dos encuentros de tres horas cada uno.

Coordinación
Carlos Ríos (Santa Teresita, 1967). Escritor, editor y profesor en Historia del Arte con orientación en artes visuales (UNLP). Publicó más de veinte libros, entre los que se cuentan Manigua, Rebelión en la ópera y Un shock póstumo. Actualmente dirige la editorial artesanal Oficina Perambulante, es miembro del consejo editor de la revista Bazar Americano y coordina talleres de lectura, escritura y producción editorial en cárceles bonaerenses y diversos espacios culturales. Varios de sus libros integran catálogos en Francia, España, Brasil, Chile, Uruguay y México.

Bibliografía de referencia

CALASSO, R. (2014). La marca del editor. Barcelona: Anagrama.
CARRIÓN, U. (2012). El arte nuevo de hacer libros. En: Archivo Carrión 1. El arte nuevo de hacer libros. México: Tumbona.
COLLEU, G. (2008). La edición independiente como herramienta protagónica de la bibliodiversidad. Buenos Aires: La Marca Editora.
GOLDSMITH, K. (2015). Escritura no-creativa. Gestionando el lenguaje en la era digital. Buenos Aires: Caja Negra.
HAN, B.-CH. (2017). La expulsión de lo distinto. Barcelona: Herder.
MANZONI, C. (2001). “¿Editoriales pequeñas o pequeñas editoriales?”, en: Revista Iberoamericana, vol. LXVII, Número 197. Pittsburgh, octubre-diciembre.
MAROTTA, G. (2010). El libro de artista. Buenos Aires: Borromeo.
RÍOS, C. (2017). “El proyecto editorial autogestivo y su resolución práctica. Seminario sobre proyectos editoriales impartido” en el XIII Encuentro sobre Literatura Ecuatoriana y Latinoamericana, Universidad de Cuenca, Ecuador (texto inédito).
SAAVEDRA, L. (2011). Manual popular de diseño de proyectos comunitarios. Quito: INREDH.
SENNETT, R. (2013). Artesanía, tecnología y nuevas formas de trabajo. Buenos Aires: Katz Editores & Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
SZPILBARG, D. (2010). “La edición como artesanía”, en No Retornable, nro. 6, 2010.
___________. (2010). “La vuelta al libro. Representaciones de editores ‘artesanales’ sobre la industria editorial”, en Afuera. Estudios de crítica cultural, nro. 9.
VANOLI, H. (2019). El amor por la literatura en tiempos de algoritmos. 11 hipótesis para discutir con escritores, editores, lectores, gestores y demás militantes. Buenos Aires: Siglo XXI editores.
_________. (2009). “Pequeñas editoriales y transformaciones en la cultura literaria argentina”, en Apuntes de investigación del CECYP, número 15, (pp. 161-185).
VV. AA. (2020). Estado de feria permanente. La experiencia de las editoriales independientes argentinas 2001-2020. Badenes, D. y Stedile Luna, V. (comps.). La Plata: Club Hem Editores.
WOLL, T. (2003). Editar para ganar. Estrategias de administración editorial. Buenos Aires: FCE.

 

 

 

CALIGRAFÍA • LETTERING • TIPOGRAFÍA
Estudio, diseño y producción de letras.
Prof. DCV Emanuel Guerrero & Prof. DCV Mariano D’Angelo

Este curso con modalidad de taller pretende un acercamiento a la letra, tanto para su construcción, utilizando su perfil estético, expresivo, como también para crear relaciones espaciales en composiciones gráficas y armónicas, partiendo de la técnica manual, sin dejar de lado los orígenes y desarrollo en su extensión histórica, principios, influencia cultural, componentes constructivos y estilos.
A través de este taller transitaremos por diferentes actividades por medio de diversas prácticas y experiencias manuales, instrumentales, personales y grupales, desarrollando el trazo y dibujo de signos, palabras y textos, sin dejar de lado la experimentación y la creación de nuestros propios instrumentos de trazados de acuerdo a las necesidades del momento y su relación con distintos soportes.
El estudiante desarrollará su propia metodología de trabajo, haciendo conscientes sus mecanismos y procesos personales.
No se enseñará una única fórmula, o receta, se pondrán en valor los diferentes caminos que convierten el hecho de diseño en un acto intencional, por lo tanto no se persigue un estilo o tendencia particular en el resultado formal de las actividades prácticas. Se pretende estimular la diversidad de estilos e improntas personales.

Objetivo General
Se propone partir de la intuición para llegar a la razón, un proceso que desarrolle la capacidad de observar, para ampliar la percepción y la comprensión del signo cali/letra/tipo/gráfico y la capacidad analítico-crítica que provee la práctica en taller. El estudiante irá construyendo el conocimiento a medida que actúa en el proceso.
Se propone que el estudiante asuma con decisión y compromiso, tanto los aspectos creativos, comunicacionales y técnicos, como la administración del tiempo y los esfuerzos, desarrollando su propia metodología de trabajo.

Destinatarios
Este taller está destinado a estudiantes, y profesionales del diseño, artistas plásticos, arquitectos, tatuadores, decoradores, dibujantes, vidrieristas, y a toda persona interesada en experimentar con este arte en particular.

Metodología propuesta
El taller se divide en tres módulos conectados pero independientes:
• Caligrafía (estimativo: abril/mayo/junio)
• Lettering (estimativo: julio/agosto/septiembre)
• Tipografía (estimativo: octubre/noviembre/diciembre)
Cada módulo tiene un tiempo de duración de 12 encuentros. Los encuentros son uno por semana, los días miércoles de 16:00 a 18:00 hs (dos horas)
y el espacio físico a utilizar es un aula del tercer piso de extensión de la UNLP a confirmar. Cupo mínimo 6 estudiantes/ Cupo máximo: 18 estudiantes.

Prof. DCV Emanuel Guerrero
Con títulos de grado: Diseñador en Comunicación Visual y Profesor de Diseño en Comunicación Visual, ambos otorgados por la Facultad de Artes, UNLP, es actualmente Doctorando del Doctorado en Artes, FDA,
UNLP, su tesis se vincula al área de la tipografía.
Docente de la misma casa de estudios desde el año 2006, hoy desempeña su tarea en la cátedra: Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza, de la carrera Profesorado de Artes Plásticas, FDA, UNLP.
Es investigador del IPEAL (Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano), con trabajos realizados en Extensión Universitaria, Facultad de Artes y Facultad de Ciencias Naturales y Museo, de la UNLP.
Se ha capacitado en el área de caligrafía, letragrafía y tipografía desde hace varios años para vincular los conocimientos, tanto al campo académico como profesional.
En el ámbito profesional, se dedica al área de diseño textil.

Prof. DCV Mariano D’Angelo
Con títulos de grado: Diseñador en Comunicación Visual y Profesor de Diseño en Comunicación Visual ambos otorgados por la Facultad de Artes, UNLP, es actualmente Doctorando del Doctorado en Artes, FDA,
UNLP, su tesis se vincula al área de la tipografía.
Docente en Universidad Argentina Kennedy, Universidad del Museo Social Argentino, Universidad de Palermo y Universidad Nacional de La Plata, desde 1996, en la actualidad desempeña su tarea en la cátedra Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza, de la carrera Profesorado de Artes Audiovisuales, FDA, UNLP.
Es investigador de IPEAL (Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano), con trabajos realizados en Extensión Universitaria, Facultad de Artes y Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la UNLP.
Se ha capacitado en el área de caligrafía, letragrafía y tipografía desde hace varios años para vincularla en el campo académico como profesional.
En el ámbito profesional, se dedica al área editorial e identidad de marca.

Un encuentro sobre los desafíos que implica armar una editorial artesanal,
las ideas para ponerla en marcha, las técnicas para materializarla
y las estrategias para permitirle subsistir.

 A cargo de Eric Schierloh
(Editorial artesanal & Taller tipográfico Barba de Abejas)

Objetivos: Ubicar la edición artesanal en el contexto histórico de la edición argentina y global para identificar una zona de pertenencia; reconocer sus limitaciones, posibilidades y desafíos. Familiarizarse con la terminología, los materiales y las técnicas propios de la edición. La importancia de la construcción de una marca y un catálogo editoriales identitarios. Poder desarrollar un proyecto de edición personal (o grupal) y adquirir las nociones básicas para la construcción de libros (diseño, maquetación, edición y encuadernación: cuadernillos, pequeñas publicaciones, libros, libro-objeto, etc).

Dinámica: La teoría y la historia se irán entremezclando con la práctica sobre conocimientos de materiales, técnicas de encuadernación, maquetación, máquinas del taller editorial y modos de impresión hogareña o a pequeña escala.

Metodología de trabajo: Conversatorio teórico práctico intensivo orientado al desarrollo de un proyecto editorial integral.

Contenidos
• Historia reciente de la edición en la Argentina. Limitaciones, posibilidades y desafíos para la edición independiente y artesanal.
• La traducción como estrategia editorial: posibilidades y problemas.
• Modelos de producción editorial industrial, artesanal e híbrido. Problemas y ventajas de cada uno.
• Terminología, técnicas y materiales propios de la edición.
• Bibliodiversidad (textual) y librodiversidad (material).
• Catálogo, administración de recursos (financiamiento, distribución, publicación de novedades, medios de comunicación, circuito de comercialización de librerías, ferias nacionales e internacionales de edición independiente y arte impreso) y filosofía de un proyecto editorial artesanal.
• Hacelo vos mismo (diy) y decrecimiento (degrowth) en tanto filosofías y prácticas editoriales.
• El taller editorial.

Duración: cuatro horas en una sola jornada (horario 10 a 14h ), días sábados, a dictar uno en cada semestre.

Lugar: Centro de Arte UNLP.

Bibliografía de consulta:
Calasso, Roberto. La marca del editor. Barcelona: Anagrama, 2014.
Carrión, Ulises. El arte nuevo de hacer libros. En: Archivo Carrión 1. El arte nuevo de hacer libros. México: Tumbona, 2012.
Colleu, Gilles. La edición independiente como herramienta protagónica de la bibliodiversidad. Buenos Aires: La Marca Editora, 2008.
Sennett, Richard. Artesanía, tecnología y nuevas formas de trabajo. Buenos Aires: Katz Editores & Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, 2013.

Eric Schierloh (La Plata, 1981). Es escritor, traductor y editor. Publicó ocho libros de poesía y seia novelas. Los más recientes son Cuaderno de ornitología (Caleta Olivia, 2018) y M (Eterna Cadencia, 201p) primer premio de novela 2018 del Fondo Nacional de las Artes. Dirige la microeditorial artesanal y hogareña Barba de Abejas, con un catálogo centrado en la traducción literaria y el libro objeto y que desde 2012 publica libros hechos a mano en tiradas de 25 y 50 ejemplares numerados y de impresión por demanda. Impulsa el proyecto editoraa, que busca historiar y relevar la edición artesanal en la Argentina. Dicta regularmente el Taller de Edición Artesanal.

 

Coordinador: Martín de Souza

Consultas: elgualeguay@gmail.com

Consideraciones generales:
El taller de poesía se propone, en tanto servicio a la comunidad, desarrollar en la ciudad de La Plata un ámbito para la participación intersubjetiva en el proceso de escritura de textos líricos en disposición poética y en prosa. Este proceso incluye la lectura de aportes teóricos, ensayos y poemas que orientarán la discusión, el análisis, la reflexión crítica, y la posterior re escritura de los textos producidos por sus integrantes. Pretendemos desarrollar entonces, un espacio pensado para crecer y aprender, que contemple y responda a los intereses y expectativas de quienes resuelvan inscribirse en él, acorde a un programa flexible, dinámico y abierto, en donde los talleristas se constituyan en grupo a través de sus objetivos comunes acerca del acto de escribir textos líricos, objetivos que seguramente pueden cambiar y enriquecerse a lo largo del período consignado.

Este taller está planteado en dos módulos:

Módulo I: a desarrollarse en el primer cuatrimestre. Su carácter es introductorio.  Sentará las bases prácticas y teóricas para continuar con el módulo II.

Módulo II: comenzará luego de las vacaciones de invierno y finalizará en noviembre. En él, se profundizarán los conocimientos sobre la producción poética y de canciones actuales: a través de la discusión de las poéticas de las/los/les integrantes del taller, así como supervisiones más profundas de sus textos poéticos y de sus letras de canciones.  Conllevará el trabajo, además, para la realización de la muestra de fin de año.

De este modo, y durante un ciclo lectivo, los talleristas podrán acceder a dos módulos interrelacionados en el estudio y la práctica poéticas.

Objetivos
Que los talleristas:

• Realicen textos líricos en disposición poética y en prosa
• Reflexionen sobre los procesos y aspectos teóricos relevantes de la escritura de textos líricos contemporáneos.
• Se apropien de herramientas y conocimientos para desarrollar las prácticas personales de escritura poética.

 Contenidos:
• Sentido e identidad del texto lírico: su relación con su esquema discursivo preexistente (narrativo, descriptivo, argumentativo, etc.). Texto poético y prosa lírica.
• Procesos constructivos: aspectos sonoros (homofonías, rítmica y métrica), sintácticos (topicalizaciones, sintaxis barroca y clásica, encabalgamientos), conceptuales (isotopías simples y complejas, procesos metafóricos y metonímicos) y visuales (semantizaciones visuales, etc.) intervinientes.
• Tono, modo y altura del poema
• Las voces del texto lírico: sujetos hablantes, locutores y enunciadores en los textos, polifonía, discursos referidos, el proceso de intertextualidad. El “yo lírico”, emisión y recepción del texto. Autor empírico y real, lector empírico y real, autor y lector modelos.
• Modos de transmisión de los textos líricos: oralidad y escritura. Función sociocultural, sus modos de realización, variantes. Tecnopoéticas.
• El texto poético y el campo literario en la Argentina: Perspectivas estéticas contemporáneas: sus características. Breve panorama de la poesía argentina actual y sus autores/as.

Actividades
En las clases se propondrán:

• Consignas de trabajo elaboradas y explicadas por el profesor a ser resueltas en forma individual y/o grupal, que funcionarán como pre-textos, verdaderos puntos de partida e instrumentos para la producción de textos. Estos últimos a su vez permitirán la reflexión, discusión, análisis, integración y reelaboración de los contenidos generales y específicos por parte de los talleristas en conjunto con el profesor.
• Lecturas teóricas, ensayos, poemas, prosas líricas ,etc. en relación con los contenidos propuestos que se comentarán en clase.
• Propuestas de reescritura de los textos producidos a partir de consignas y aquellos espontáneamente realizados por los integrantes en forma grupal/individual.

En ningún caso se emitirán juicios de valor, ya que no es propósito de este espacio generar actitudes competitivas entre los talleristas.

Durante las clases se discutirán poemas de Oliverio Girondo, Joaquín Giannuzzi, Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, Juan Gelman, Jorge García Sabal, Diana Bellessi, Mirta Rosenberg, Tamara Kamenszain, Irene Gruss, Hugo Padelleti, Rafa Villar, William Carlos Williams, Wallace Stevens, entre otros.

Destinatarios:
Adultos y jóvenes desde 16 años. Podrán realizarse excepciones para postulantes de menor edad a la señalada, analizando casos específicos.

Tiempo:
El taller se desarrollará desde marzo a noviembre, con clases semanales de 2 horas reloj, los miércoles de 17 a 19h.

Evaluación
En cuanto a la evaluación se implementarán tanto la coevaluación (en las acciones grupales), la heteroevaluación (del docente a los talleristas) y la autoevaluación ( del docente, del tallerista), bajo los criterios establecidos y acordados, con instrumentos cualitativos –la observación y la reflexión crítica oral conjunta entre docentes y alumnos de las producciones realizadas por los últimos, bajo la perspectiva de una evaluación continua y global del proceso de enseñanza y aprendizaje: de la implementación de la propuesta de clase (objetivos, contenidos, metodología, etc.) y de lo aprendido por los talleristas bajo los  criterios de evaluación establecidos y comunicados a los alumnos inherentes a los objetivos y metodología decididos.

Martín de Souza (La Plata, 1966). Es docente, coordinador de talleres y poeta. Publicó la intensa fragilidad (La Pecera, 1994), tercer premio en el Concurso Nacional “Propuesta 1994,  sonido involuntario (Ediciones del Dock 1998) y fina estampa (Nusud, 2001), seleccionado para el plan de promoción a la Edición de Literatura Argentina de la Secretaría de Cultura y Medios de Comunicación de la Presidencia de la Nación. Poemas suyos han sido publicados en antologías, revistas y diarios locales, nacionales y extranjeros.  Coordina el Área de Literatura del Centro de Arte de UNLP desde 2019 y en él, los ciclos En Primera Persona y La Creación Literaria y su Edición. Dirige el Área de Letras de la Escuela Taller Municipal de Arte desde 2003, los Talleres de Poesía y Letrística y Narrativa desde hace más de 21 años y los ciclos de lectura y discusión Espacios de Escritura en el Pasaje desde 2016 y Charlas en el taller desde 2019. También, junto con la Lic. Silvana Perl, orientó el taller Poesía al Borda (2003-2010, Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura, CABA), donde también organizó el Primer Festival de Poesía en el Hospital Borda “En el Corazón de las orillas” (2006) y compiló dos antologías —Ciudad de Locos (2004), Buenos Aires, Colegio de la Ciudad; En el corazón de las orillas (2006), Buenos Aires, La Bohemia,  y un libro de autor (2009).  Ha dictado charlas y seminarios sobre Poesía Argentina Contemporánea en el país y en el extranjero.

Taller

Fronteras entre el arte, el urbanismo y la política
A cargo de Javier Samaniego García

Viernes 4, 11, 18, 25 de octubre de 18 a 20:30h
Auditorio

 

Es un seminario teórico/práctico destinado a personas interesadas en el territorio y sus derivas. Los viernes de octubre nos encontraremos a pensar en la ciudad que nos toca vivir: ¿Qué hacer para hacerla más vivible?
A partir de algunxs autorxs construiremos un cuerpo teórico, analizaremos obras y en una segunda instancia, a modo taller, compartiremos experiencias y las transformaremos en ideas que puedan o no pasar al acto. Leeremos textos de Judith Butler, Sara Ahmed, Clara Valverde, Johanna Hedva, Cesar Gonzalez, Cristina Cravino, Beto Preciado, Nicolás Cuello. Veremos cosas de Cesar González y Sebastián Ortega, Arte al ataque y Mirtha Legrand, Grupo etc. y Susana Giménez, Iconoclasistas y Gran Hermano, Mundo Villa y TURBA, Sophie Calle y Showmatch entre otres.

Javier Samaniego García (Lobos, 1978). Estudió, investigó y dirigió proyectos de extensión en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Ganó premios y becas. Expuso en galerías, centros culturales y museos. Participó en festivales, congresos y conferencias. Actualmente es curador de la galería GAYA. También es docente de las materias Teoría y Teorías territoriales de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP). Integra el colectivo de arte y urbanismo popular llamado TURBA. Es partisane en CIA (Centro de Investigaciones Antifascistas).

Dictado por Julia Sbriller

27 de junio y 4 de julio de 18 a 20:30h

Consultas e inscripción en: cursos@centrodearte.unlp.edu.ar
Inscripción abierta hasta el 24 de junio
Descuentos para estudiantes de la UNLP

“Una vez que la búsqueda comenzó algo va a ser encontrado”
Un workshop de dos encuentros para reconocer nuestro accionar en el proceso creativo, cargar de sentido los procedimientos y entender esas estrategias como trama personal: descifrar el mecanismo y hacerlo tema. Trabajaremos con la inteligencia intuitiva como motor y ampliaremos nuestros recursos creativos.
Realizaremos ejercicios y juegos para incorporar nuevas herramientas de trabajo que nos permitan darle fluidez a los procesos mentales e imaginativos. Ampliando recursos en nuestros procesos y en el desarrollo de proyectos haremos un recorrido por creadores que hacen obra de su metodología, el azar como motor.

Primer encuentro. Honrá tu error como una intención oculta
• Historia de los oráculos. Creadores del azar
• Adjetivación creativa grupal.
• Sombrero de copa. Cruce de escrituras.

Segundo encuentro. Descubre tus fórmulas y abandónalas
• Artistas del azar
• Nuevas estrategias: creación del oráculo personal.

Destinatarios y requisitos
Personas curiosas que busquen incorporar nuevas herramientas y recursos para sus procesos
creativos. No es requisito ser fotógrafx ni tener un proyecto en curso.

Arancel
1 pago de $1500 el primer día del taller. Se puede abonar en efectivo o con tarjeta de crédito en el Centro de Arte de la UNLP. El pago del taller asegura tu vacante ya que los cupos son limitados (máximo 9 participantes).

Julia Sbriller. Es docente del taller Creadores de Imágenes en Santa desde el 2018. Es arquitecta, fotógrafa y performer. Se graduó en la Universidad Nacional de La Plata en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y en fotografía en la escuela bonaerense de arte fotográfico. En arquitectura se desempeña como docente en la FAU (Facultad de Arquitectura y Urbanismo) en las cátedras de Historia de la Arquitectura y Teoría de la Arquitectura.
En fotografía se desempeña como curadora, docente, editora y gestora cultural. Coordina el sello Creadores de imágenes, taller de investigación, editorial. Galería y colectivo artístico en La ciudad de La Plata. Desde el 2017 es docente el Programa Turma I coordinado por Julieta Escardó.
Realizó publicaciones y muestras individuales y colectivas a nivel nacional. Obtuvo diversas becas y participó de residencias y festivales en Argentina.
Actualmente desarrolla junto a Santiago Hafford y Leonardo Vaca el proyecto “Adelina” con fotografías del archivo de Madres de Plaza de Mayo. Durante 2018 realizo el seminario de Estrategias en Fotografía Contemporánea con Javier Vallhonrat en EFTI (Madrid) y trabajó como curadora en The Art Valley. Creó junto a Catalina Bartolomé: Pista, un espacio para bailar y mirar fotos.

Más información de Julia Sbriller:
https://vimeo.com/283774650
https://www.instagram.com/creadoresdeimagenes/
https://vimeo.com/creadoresdeimagenes

Auditorio

Taller dictado por Rayelén Baridón

El taller de Fotografía Digital está dirigido a un público en general, no se necesita experiencia previa en la materia. Es un espacio de creación y experimentación donde se ponen en práctica las técnicas y los recursos del lenguaje de la materia. El objetivo principal es que el estudiante se apropie de la  cámara fotográfica que tenga al alcance y pueda  incorporar conceptos teóricos apoyados en la práctica, sin dejar de contemplar el marco artístico que lo contiene. Y finalmente, exponer los trabajos realizados durante el taller.

Metodología de trabajo:
La dinámica de las clases es teórica y práctica. Las estrategias utilizadas son de trabajo en grupo e individual, debate y práctica concreta con los materiales.

Se pone especial atención a la práctica, para ello se realizan trabajos de fotografía en estudio y exteriores con y sin modelos, ejercicios de creatividad, practicas de iluminación, edición digital, etc. A cada una de estas actividades le antecede un desarrollo teórico, correspondiente a cada temática, un análisis grupal, espacio de creación, reflexión y devolución del resultado individual y grupal.

Objetivos:
• Adquirir los conocimientos básicos de la fotografía digital.
• Explorar la cámara fotográfica que tenga al alcance.
• Generar un espacio de reflexión sobre la imagen fotográfica.
• Utilizar la cámara fotográfica como medio de expresión y creación.
• Articular la fotografía con otras áreas de interés.
• Producir trabajos grupales e individuales y mostrarlos en diferentes espacios.

Contenidos
En cada uno de los contenidos se espera que los cursantes puedan analizar la imagen fotográfica desde los aspectos técnicos y desde los recursos expresivos.

Aspectos técnicos: Variables de exposición, tipos de lentes, balance de blancos y profundidad de campo.
Recursos expresivos: el movimiento, el desenfoque, criterios de punto de vista, encuadre y composición.

Bloque I: La Cámara Fotográfica
• Tipos de cámaras. Analógicas y Digitales
•  La Cámara Réflex
• Variables de exposición y sus recursos expresivos

• Sensibilidad (ISO)
• Diafragma y Profundidad de campo
• Velocidad y control de los movimientos

Objetivos: Tipos de lentes Zoom óptico, zoom digital
Temperatura color
Iluminación en estudio y exteriores. Luz natural, luz continua y flash.

Bloque II: El Lenguaje Fotográfico
• La Composición Fotográfica
• Encuadre
•  Tipos de Plano
• La luz y los juegos de texturas
• Fotografía nocturna
• El retrato
• Fotografía de calle
• Fotografía de Paisaje
• Producciones con modelos
•Fotografía contemporánea
• Fotografía en estudio
• Fotografía en exteriores
• Fotonovela

Bibliografía
Se realizan apuntes en pdf de cada tema y son enviados por mail o facebook.

AUMONT, Jaques, La imagen, capítulo 3: el papel del dispositivo, Paidós, Buenos Aires, 1992
LANGFFORD, M.: Fotografía Básica. Omega, Barcelona, 1984
LANGFFORD, M.: La fotografía paso a paso. Un curso completo, 1991
DENEVI, Rodolfo: Introducción a la cinematografía, SICA, Buenos Aires 2004
DONDIS, D. A.: La sintaxis de la imagen. Gustavo Gilli. Barcelona
FONTCUBERTA, Joan, Fotografía, conceptos y procedimientos, Gustavo Gili, México, 1994
SOULAGES, François, Estética de la Fotografía. La Marca Editora, Buenos Aires, 2015

Materiales a utilizar: Cámara Digital

Auditorio

Taller dictado por Rayelén Baridón

El taller de Fotografía Digital está dirigido a un público en general, no se necesita experiencia previa en la materia. Es un espacio de creación y experimentación donde se ponen en práctica las técnicas y los recursos del lenguaje de la materia. El objetivo principal es que el estudiante se apropie de la  cámara fotográfica que tenga al alcance y pueda  incorporar conceptos teóricos apoyados en la práctica, sin dejar de contemplar el marco artístico que lo contiene. Y finalmente, exponer los trabajos realizados durante el taller.

Metodología de trabajo:
La dinámica de las clases es teórica y práctica. Las estrategias utilizadas son de trabajo en grupo e individual, debate y práctica concreta con los materiales.

Se pone especial atención a la práctica, para ello se realizan trabajos de fotografía en estudio y exteriores con y sin modelos, ejercicios de creatividad, practicas de iluminación, edición digital, etc. A cada una de estas actividades le antecede un desarrollo teórico, correspondiente a cada temática, un análisis grupal, espacio de creación, reflexión y devolución del resultado individual y grupal.

Objetivos:
• Adquirir los conocimientos básicos de la fotografía digital.
• Explorar la cámara fotográfica que tenga al alcance.
• Generar un espacio de reflexión sobre la imagen fotográfica.
• Utilizar la cámara fotográfica como medio de expresión y creación.
• Articular la fotografía con otras áreas de interés.
• Producir trabajos grupales e individuales y mostrarlos en diferentes espacios.

Contenidos
En cada uno de los contenidos se espera que los cursantes puedan analizar la imagen fotográfica desde los aspectos técnicos y desde los recursos expresivos.

Aspectos técnicos: Variables de exposición, tipos de lentes, balance de blancos y profundidad de campo.
Recursos expresivos: el movimiento, el desenfoque, criterios de punto de vista, encuadre y composición.

Bloque I: La Cámara Fotográfica
• Tipos de cámaras. Analógicas y Digitales
•  La Cámara Réflex
• Variables de exposición y sus recursos expresivos

• Sensibilidad (ISO)
• Diafragma y Profundidad de campo
• Velocidad y control de los movimientos

Objetivos: Tipos de lentes Zoom óptico, zoom digital
Temperatura color
Iluminación en estudio y exteriores. Luz natural, luz continua y flash.

Bloque II: El Lenguaje Fotográfico
• La Composición Fotográfica
• Encuadre
•  Tipos de Plano
• La luz y los juegos de texturas
• Fotografía nocturna
• El retrato
• Fotografía de calle
• Fotografía de Paisaje
• Producciones con modelos
•Fotografía contemporánea
• Fotografía en estudio
• Fotografía en exteriores
• Fotonovela

Bibliografía
Se realizan apuntes en pdf de cada tema y son enviados por mail o facebook.

AUMONT, Jaques, La imagen, capítulo 3: el papel del dispositivo, Paidós, Buenos Aires, 1992
LANGFFORD, M.: Fotografía Básica. Omega, Barcelona, 1984
LANGFFORD, M.: La fotografía paso a paso. Un curso completo, 1991
DENEVI, Rodolfo: Introducción a la cinematografía, SICA, Buenos Aires 2004
DONDIS, D. A.: La sintaxis de la imagen. Gustavo Gilli. Barcelona
FONTCUBERTA, Joan, Fotografía, conceptos y procedimientos, Gustavo Gili, México, 1994
SOULAGES, François, Estética de la Fotografía. La Marca Editora, Buenos Aires, 2015

Materiales a utilizar: Cámara Digital

Lab de Proyectos Culturales

Docentes: Carito Sueta y Rocío Bergé

Territorio singular es un espacio de trabajo creativo-colaborativo para la concepción y desarrollo de proyectos culturales vinculados al territorio. Es un laboratorio que apunta a la experimentación en el campo de la gestión y producción cultural, que piensa en el impacto social y la innovación, a partir de la identificación de un problema.

Programa-Territorio Singular