Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.
Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.
En este adelanto, Gabriela Boer nos cuenta su propuesta para la Vidriera Bicentenario que tenía previsto exhibirse del 23 de mayo al 13 de junio de 2020.

Las obras de la artista pueden verse en: http://boergabriela.blogspot.com/

 

 

 

Jueves 16.07.20; 23.07.20 y 30.07.20

Inscripción: https://forms.gle/h1SxGB6A3hwkHGth7
Consultas: cursos@centrodearte.unlp.edu.ar

En el marco de la instalación Bunker de Javier Samaniego, presentamos un taller para enfrentar el fin del mundo tal cual lo conocíamos. Durante tres encuentros analizaremos la realidad en clave conspirativa. Fundaremos un club para compartir ideas y temas no-oficiales y pensar en refugios, trincheras, escondites y bunkers. Propondremos para esto una serie de ejercicios que respondan a tres dimensiones diferentes: performática, escultórica y proyectual. Desconfiamos de todo.

Excluyente escépticos.
Cupos limitados con entrevista previa.

Jair Jesús Toledo (Villa María, Córdoba, 1986). Artista Visual. De joven estudió fotografía y luego la carrera de Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). En 2008 se mudó a Buenos Aires, donde vive y trabaja actualmente. Asistió a la escuela de actuación de Nora Moseinco. Se formó como alumno de la artista Marina de Caro desde el año 2012 y en 2015 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Su trabajo fue seleccionado para los premios Itaú Cultural, Fundación Williams y Salón Nacional de las Artes, entre otros. Entre 2015 y 2019 formó parte del staff de artistas de la Galería de Arte UV Estudios en Buenos Aires. Ha participado de numerosas muestras colectivas, tales como Unidad Mínima, Espacio El Dorado (Bogotá, 2018); El asunto de lo remoto. Ciclo de acciones, Munar (Buenos Aires, 2018); El centro en movimiento, CCK (Buenos Aires, 2017); Perfuch, UV Estudios (Buenos Aires, 2017, 2018 y 2019); Super Amigas, Agatha Costure (Buenos Aires, 2016). Trabajó como performer en obras de Laura Lima, Diego Bianchi, Marina De Caro, entre otros. En 2019 formó parte de la plataforma de formación y experimentación Laboratorio de Acción en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Su trabajo se dedica a investigar lo infinito y versátil del universo de las ideas y los límites de su propia libertad al momento de concretarlas. Estas ideas se manifiestan en sus dibujos, objetos, performances, fotografías y videos.

Javier Samaniego García (Lobos, 1978). Docente e investigador. Estudió, investigó y dirigió proyectos de extensión en en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) y en la Facultad de Artes (FA) de la UNLP. Ganó diversos premios y becas de arquitectura y expuso en diferentes galerías, centros culturales y museos. Participó en numerosos festivales, congresos y conferencias. Actualmente es curador de la galería GAYA (Galería de Arte y Arquitectura) y se desempeña como docente de las materias Teoría y Teorías territoriales de la FAU (UNLP). También integra el colectivo de arte y urbanismo popular llamado TURBA y es partisane en el Centro de Investigaciones Antifascistas (CIA).

 

 

 

 

Plataforma Zoom

Inscripción: https://forms.gle/paRWCPN8bc1PHULMA
Consultas: info@centrodearte.unlp.edu.ar

El conversatorio se realiza en el marco del ciclo Vistazos en el que artistas y curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.

En este adelanto, se realizará la presentación del archivo Novísima Poesía del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) a cargo de Ana María Gualtieri, Julia Cisneros y Julio Lamilla. Además, Magdalena Pérez Balbi entrevistará a Luis Pazos y a Jorge de Luján Gutiérrez en torno a sus anécdotas y a sus experiencias en el marco de lo que fuera la Exposición Internacional de Novísima Poesía/69.

Los materiales compartidos en el encuentro formarán parte de Novísima 50+(1)+1: una celebración a 52 años de la exposición en la que se podrá experimentar las obras que se presentaron en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella en 1969.

 

Vistazos es un ciclo en el que les artistas y les curadores nos acercan los avances de los proyectos de exposición que estaban programados para la agenda de este año en el Centro de Arte de la UNLP, pero que debido a la situación de emergencia no se pudieron concretar.
Además de funcionar como adelanto de lo que en algún momento se espera exhibir en el espacio físico y de manera presencial, el ciclo se presenta como una activación de las propuestas y como un nuevo encuentro entre les espectadores, les artistas y la institución.
En este adelanto, Andrés Labaké nos cuenta su trabajo en proceso para la Sala C que tenía previsto exhibirse del 5 al 20 de junio de 2020.

Las obras del artista pueden verse en:
https://www.flickr.com/photos/labakeandres/
http://www.boladenieve.org.ar/artista/6868/labake-andres

 

 

Plataforma Zoom

Taller: Genealogía de tradiciones feministas, trans y queer entorno al placer para un desmontaje crítico del régimen colonial
Dictado por Sacchi-De Santo

Inscripción en: https://forms.gle/xAXJeorijrP1kPvcA
Consultas: cursos@centrodearte.unlp.edu.ar

La ensoñación es un estado en el que se piensa con placer y no se distingue fantasía de realidad. La ensoñación también rompe la lógica de presente, de pasado y de futuro propia de las narrativas del progreso, el desarrollo y los proyectos modernos civilizatorios. Esas normas del tiempo nos limitan soñar porvenires para nuestros cuerpos y territorios. Nuestros porvenires cargados de los deseos subalternos, antipatriarcales, anticoloniales ¿los podremos conjurar?

En una sesión abierta, el equipo artístico Sacchi-De Santo (@sacchi.desanto) hará una revisión crítica de las genealogías del placer queer, trans y feministas del norte global para canibalizarlas. Se trata de un espacio donde podamos fantasear prácticas anticoloniales y subversiones del género. Se prevé una pausa para escribir.

Sacchi – De Santo es una pareja de artistas visuales, performers, escritores, investigadores, ex-filósofas y docentes. Actualmente trabajan en proyectos que cruzan imaginación utópica, ficción social y anticolonialismo.

Para más información de sus trabajos: sacchidesanto.myportfolio.com/projects

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A cargo de Moira Cristiá y Fernando Davis

Inscripción gratuita en: https://forms.gle/8rroxnfr4gKxrUc5A
Consultas: archivodearte@centrodearte.unlp.edu.ar

Entre 1966 y 1972 el artista Carlos Ginzburg desarrolló, desde la ciudad La Plata, una obra experimental que desbordó los límites del objeto artístico para redefinir el entorno y las relaciones entre el arte y la vida cotidiana. Ginzburg realizó poesía visual -como integrante del Movimiento Diagonal Cero, que impulsaba Edgardo Antonio Vigo- y proyectó, en paisajes naturales y urbanos, acciones y señalamientos que caracterizó como arte “pobre” y “ecológico” y que hizo documentar fotográficamente.

En 2019 Ginzburg donó un conjunto de documentos de su archivo personal al Centro de Arte de la Universidad de La Plata, a partir de la colaboración de la Red Conceptualismos del Sur. Se trata de cerca de 142 fotografías, negativos fotográficos, volantes y recortes de prensa acompañados, en muchos casos, por anotaciones del artista, que conforman un cuerpo de materiales sobre un episodio fundamental y poco conocido de la vanguardia platense de los años 60 y 70.

Con este evento el Centro de Arte de la UNLP inicia su proyecto de Archivo de Artistas de la ciudad de La Plata cuyos objetivos principales son la reunión, la conservación, la catalogación y la difusión de colecciones bibliográficas y documentales de artistas, diseñadores, historiadores del arte e instituciones relacionadas con el arte y la cultura de la ciudad de La Plata.

Participan en la mesa:

Moira Cristiá. Historiadora e investigadora de CONICET en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (UBA). Integra la Red Conceptualismos del Sur y coordina actualmente su Nodo Archivos.

Fernando Davis. Profesor e investigador de la Facultad de Artes de la UNLP. Curador independiente. Como investigador, ha abordado las prácticas conceptuales críticas en la ciudad de La Plata desde la década del 60.

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A la caída del sol (17:47h)

Conferencias para una persona en la noche más larga del año.
Sobre la obra Bunker de Javier Samaniego.

Inscripción: https://forms.gle/oUXX8YTY1qdWGrJ6A
Consultas: info@centrodearte.unlp.edu.ar

Los caminos de Bunker condujeron a descubrir creencias ancestrales sobre el hígado. Además de alojar la ira, el placer y el alma, se lo consideraba como un órgano trascendental porque permitía conocer el cosmos y conectar con los dioses. Desde la antigüedad el hígado fue un objeto mágico para el arte de la adivinación, pero con el tiempo este saber quedó oculto y en la actualidad nada se sabe.

El domingo 21 de junio, cuando caiga el sol, Javier Samaniego ofrecerá un ciclo de conferencias individuales para hablar de todo esto y tratar de develar la magia oculta dentro del Bunker. Presentará los símbolos del hexagrama mágico y el péndulo biliar para imaginar el futuro que nos espera.
Será a partir de la caída del sol (17:47hs).

Bunker se inauguró el 21 de febrero de 2020 en la Vidriera Bicentenario y con la curaduría de Alfredo Aracil y Florencia Rodríguez Giles.

Elegí tu horario personalizado en el formulario de inscripción
– de 17.47 a 18.17
– de 18.27 a 18.57
– de 19.07 a 19.37
– de 19.47 a 20.17
– de 20.27 a 20.57
– de 21.17 a 21.47
–  de 21.57 a 22.37
–  de 22.47 a 23.17
– de 23.27 a 23.57
– de 00.07 a 00.37

 

Plataforma Zoom
Inscripción en https://forms.gle/6BtF7Uu6A2de8J788

Consultas: info@centrodearte.unlp.edu.ar
Actividad gratuita. Cupos limitados

La exposición, inaugurada el 21 de febrero, recorre brevemente algunas de las producciones claves del Grupo Escombros, siguiendo los lineamientos del manifiesto Estética de la solidaridad. Revisa sus inicios, sus acciones solidarias y objetos de conciencia; sus propuestas comunitarias y sus obras de señalamiento político directo. Todas ellas dan cuenta de la incansable labor de sus integrantes y de su férreo compromiso con su época y sus coetáneos. Al mismo tiempo, la exhibición busca exaltar la singularidad de su proyecto artístico y poner de manifiesto la importancia de su contribución a la historia del arte argentino.
A modo de visita guiada, Rodrigo Alonso ofrecerá un acercamiento virtual de los principales ejes de la muestra.

Comisaria: Margarita González
Coordinadores: Carlos Coppa y Juan Pablo Martín
Organizaron : Secretaría de Arte y Cultura de la Facultad Artes (FDA-UNLP) y Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (BBAA-UCM)

“Todos los artistas seleccionados para esta exposición presentan en sus obras la complicidad y la vulnerabilidad del que se regala al otro, del que se deja llevar y regresa a la otra orilla -así sea la otra orilla al otro lado de un océano. Cada una de estas obras constituye una pieza que resuena dentro de un espacio abierto, el espacio del que por fin logra llegar a aquel lugar que ya imaginaba sin haber estado aún presente.
Espero que esta muestra acerque aún más La Plata con Madrid, Madrid con La Plata, de modo que estos intercambios, estas conversaciones de acentos tan distintos pero de contenidos tan próximos, permita muchos más cruces.
Agradezco especialmente a todas las personas implicadas en la gestión de la exposición y el catálogo su ayuda y su generosidad: sin ellos la distancia hubiera sido insalvable”.

Margarita González

Ver catálogo: Cómo será tocarte a mi costado

 

Miércoles 27 de mayo y 3 de junio

Plataforma Zoom
Inscripción: https://forms.gle/onD1sR845jAMPJ4h9

Consultas: cursos@centrodearte.unlp.edu.ar
Actividad gratuita. Cupos limitados.

En el marco de la exposición Grupo Escombros. Estética de la solidaridad, se realizará el taller Las ideas al papel. Libros, afiches, archivos, dictado por Corina Arrieta.
A partir de la observación de las piezas gráficas del grupo Escombros, analizaremos las posibilidades de lo impreso y los usos del diseño gráfico en las artes visuales. También intercambiaremos ideas sobre la realización de proyectos, basándonos en los conceptos de edición y archivo.
El primer encuentro será de carácter expositivo; en el segundo, a partir de una consigna, haremos una puesta en común.

Encuentro 1
Observación y análisis de piezas en papel del grupo Escombros y otrxs artistas. El concepto de arte impreso. Vínculos entre arte y diseño gráfico. Las publicaciones, folletos, tarjetas de invitación.

Encuentro 2
El archivo de Escombros. Archivos y colecciones en internet. El proyecto artístico como un archivo. Coleccionar, conservar, editar, mostrar. Puesta en común.

La Universidad Nacional de La Plata posee como parte de su patrimonio una serie de obras del artista argentino/catalán Juan Batlle Planas. En 2018 el Centro de Arte las exhibió en la muestra Cuando las formas pulsan. Interferencias en la colección Juan Batlle Planas junto a distintas obras de artistas contemporáneos.

En el marco del aislamiento social obligatorio, te proponemos una serie de reinterpretaciones para descargar e intervenir, pintar, animar, hacer collage, etc.
Subila a Instagram y etiquetanos como @centrodearteunlp así la podemos compartir.

Conocé más sobre el artista en el catálogo de la exposición: Cuando las formas pulsan

Versión color
Afiche 1 Batlle Planas color
Afiche 2 Batlle Planas color
Afiche 3 Batlle Planas color
Afiche 4 Batlle Planas color

Versión línea
Afiche 1 Batlle Planas líneas
Afiche 2 Batlle Planas líneas
Afiche 3 Batlle Planas líneas
Afiche 4 Batlle Planas líneas

Vidriera Bicentenario
Del 21 de febrero al 4 de abril

Curaduría: Alfredo Aracil y Florencia Rodríguez Giles
Montaje: David Doucet, Camila Hernández, Rosario Hernández, Franco Lo Fiego, Magdalena Pérez Balbi, Ezequiel Tricco, Francisco Sendra y Gastón Marano

Esta instalación se inspira en un búnker. Lugar para protegerse de las bombas pero también para citarse con otrxs y bailar hasta que el cuerpo reviente. Con forma y aspecto de órgano seco, salpicado de dagas que se clavan en la carne y atacado por una gran mano mágica. Escondite dorado, para ocultarse del mundo y practicar la adivinación hepática. Arte de símbolos protuberantes y mariconería que imagina la vida futura, en un juego de anomalías y experiencias algo aberrantes.

[20:09, 16/2/2020] FrRgg: ¿Cómo estás, Javi? Hace largo tiempo que deseamos preguntarte por la vida y las posibilidades mágicas del hígado disca que recién adoptamos.

[20:47, 16/2/2020] Javier: Me alegra que se hayan a animado a adoptar. Deben saber que los hígados discas son mundos chicos, precarios y vulnerables. Al estar lastimados por adentro y por afuera, exigen muca atención y cuidado. Se perciben en constante amenaza. Aunque son mundos curtidos y acostumbrado al ataque. Luego  está esa dimensión entre mágica y dramática, un alto divague maricón.

[22:01, 16/2/2020] FrRgg:  Pero, ¿cuál es el alcance de su poder?

[22:25, 16/2/2020] Javier : Está, por encima de todo, la capacidad de bancarse el sufrimiento y el dolor.  De reponer y concentrar ideas o emociones, de “eso” de uno mismo que quedó guardado, desconsiderado o que ni siquiera llegó a ser enunciado.

[20:55, 16/2/2020] FrRgg: Qusieramos, Javi, que compartas más de tu alto saber hepático nosotroxs.

No entendemos, por ejemplo, porqué nuestro hígado, cuando se queda solo, de repente, se muestra amenazado.

[21:01, 16/2/2020] Javier: Eso se debe a que existen fuerzas de normalización, asimilación y violencias hegemónicas.  Un hígado disca, a veces, puede ser autodestructivo. Por ser raro. Por ser miedoso. Y porque todo duele.

[21:03, 16/2/2020] FrRgg: ¿ Pero cómo funciona la magia hepática?

[21:15, 16/2/2020] Javier: Funciona, primero, a partir del reconocimiento político del miedo, de un estado doliente, en el que algo funciona “mal” y no responde a las leyes generales del organismo. Aparece cuando ya no queda nada por hacer y el hígado es separado de su entorno. Es una magia de invocación y encuentro. Lo invocado es la fuerza hepática oculta en el propio órgano. Una fuerza paria, sensible y llorona. Aunque capaz de voltearlo todo. Este culto celebra la conexión de lo enfermo con una “fuerza otra”, que está escondida delante tus ojos, en la panza. En un sentido práctico esta es una magia vincula con el cosmos, mediante el uso de cartas de adivinación, símbolos, imposición de manos, bailes maricones y el uso indistinto de brillos. Pienso que es, sobre todo, una magia que repara lo roto por el proceso mismo de vivir.

[22:28, 16/2/2020] FrRgg: ¿Cómo fue que tradujiste el saber del hígado a un sistema de símbolos y un péndulo?

[22:48, 16/2/2020] Javier: Para cada símbolo hay un doble rol. Por un lado el sistema está orientado a concentrar ideas, afectaciones, proveer de mensajes y misiones. Y por el otro, se da la vocación de comunicar el mito de la magia dentro del hígado. Existe una relación entre el hígado y la adivinación del pasado y del futuro. Ya que concentra todas las afectaciones emocionales que uno ha experimentado. Pero de manera desordenada, mezclándolo todo. El péndulo oscilo por efecto de las leyes física, la intención y las energías del mundo. El trayecto del péndulo es analizado de manera estratégica para poder identificar la inmaterialidad alrededor de los cuerpos. Uun modo de vinculación con lo inmanente. Se hace una pregunta o reflexión y se tira. La magia se desarrolla a partir de la concentración y la verdad. Son 18 símbolos. Ubicados en 6 casas.  1) Exploración  2) Aparición 3) Invocación 4) Placer 5) Misterio 6) Conexión La casas 1,2 y 3 pertenecen al supra-mundo y la 4,5,6 al infra-mundo. Las casas se acomodan de acuerdo a un hexágono. Hay en todo una relación con el numero 3. Hay 3 símbolos por casa. Por otro lado las casas se enfrentan/complementan.

[21:46, 16/2/2020] FrRgg: ¿Cualquiera puede servirse de los poderes que habilita la magia hepática? ¿Podríamos también nosotros y nuestro hígado disfrutar de ella?

[21:51, 16/2/2020] Javier: Sí, es un boliche, con servicio 24×7. Por supuesto, también para ustedes. La magia hepática es muy útil en casos de enfermedad, para los discas, los muertos. En realidad, a todxs aquellos que se encuentran mal y encuentran consuelo.

Javier Samaniego García (Lobos, 1978). Estudió, investigó y dirigió proyectos de extensión en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) y la Facultad de Artes (FDA) de la UNLP. Obtuvo numerosos premios y becas. Expuso en galerías, centros culturales y museos. Participó en festivales, congresos y conferencias. Actualmente es curador de la galería GAYA. También es docente de las materias Teoría  y Teorías territoriales de la FAU-UNLP. Integra el colectivo de arte y urbanismo popular llamado TURBA. Es partisane en CIA (Centro de Investigaciones Antifascistas).