Una vidriera habitada por extraños seres fantásticos. Del otro lado, el mundo exterior. La calle, la vereda, los autos, lxs caminantes, los comercios, lo cotidiano. ¿Existe realmente esta dicotomía? ¿Se trata de dos espacios diferentes? ¿De mundos separados? El artista Tadeo Muleiro se encarga, precisamente, de responder estas preguntas difuminando los límites, aquella separación, entre diferentes mundos y cosmogonías.
El área de Educación y Programas Públicos tiene como objetivo acercar a la comunidad las diferentes actividades y exhibiciones realizadas en el Centro de Arte de la UNLP.
El Programa de formación en arte, curaduría y teorías contemporáneas del Centro de Arte UNLP constituye un espacio de reflexión y producción crítica y teórica en relación con las artes contemporáneas, la práctica curatorial y la investigación en historia y teoría del arte.
En el marco de la exhibición El humo huyendo del incendio de Dani Umpi se presentará esta conferencia que abordará al collage como una forma de pensamiento sobre las imágenes.
Eduardo Gil registró minuciosamente mediante una extensa serie fotográfica a los personajes, los espacios e historias que habitaban el hospital. En sus fotos emerge un modo de relación con el mundo donde no hay jerarquías entre lo que merece más o menos ser motivo de la mirada, entre sujeto y objeto o entre imagen y palabra. Esa indistinción funda una apuesta estética y política donde las entidades se funden a partir de las percepciones, emociones y sensaciones que atravesaron la experiencia del fotógrafo en El Borda.
El sábado 8 de junio se presenta Pura coincidencia en el auditorio del Centro de Arte. El proyecto está integrado por egresados y docentes de la Facultad de Artes de la UNLP.
El Centro de Arte presenta “Un pensamiento, no muy grande“, instalación de Mariano Ramis, curada por Hernán Khourian.
Somos la estética de la violencia expresiva, reza el primer manifiesto del Grupo Escombros, la estética de lo roto (1989). Mientras Luciano lo lee en un break de su trabajo mal pago en una cocina en Italia, se le empieza a figurar una idea en la mente: a veces quiere matar a su jefe. Vuelve a la cocina y, mientras corta verduras con una cuchilla, siente la potencia del utensilio que muy rápido puede convertirse en arma.
Universo Material es un taller dictado por las artistas Rosario Salgado y María Santi, donde en vinculación con su actual exhibición Sin Sitio, abordarán el concepto de pliegue a través de la exploración de materiales.
En un paraje desolado, en una estación ferroviaria, Spera se encuentra con su valija tratando de acompañar el paso del tiempo. Se dice o hay rumores que un tren acaba de partir… ¿O que está por llegar? Spera esta vez buscará la forma de no perderlo, aunque tenga que acampar en la estación o correr siguiendo vías oxidadas, anhelando atrapar un sueño sobre ruedas de metal.
El antropólogo, fotógrafo, músico y artista visual Bruno Pianzola propone una nueva intervención transmedia, un spin-off de la reconocida “Pixmentos”, todos productos de la alquimia que fusiona colores y texturas de la naturaleza en una resignificación de la fotografía científica de especímenes animales y muestras geológicas.
La artista Fátima Pecci Caurou presenta un nuevo proyecto desarrollado específicamente para la sala C. La pieza principal de la exhibición es una gran pintura de más de 15 metros de extensión que cubre todo el perímetro de la sala. Al modo de un telón escenográfico, la pintura evoca ese territorio imaginario que parte de la literatura nacional ha denominado “el desierto”.