Apertura: miércoles 09.11.22 a las 19:00h
Del jueves 10.11.22 al viernes 18.11.22
De 14:00 a 19:00h
Vidriera (Centro de Arte de la UNLP)

 

Cuando una cumulonimbo se avecina nos anticipa una tormenta eléctrica, un cambio, un espectáculo de luces. Tan cargadas están estas nubes que perdieron toda ambición de ser etéreas. Dentro de ellas, la tensión eléctrica dibuja con líneas un recorrido. Líneas que configuran una trama, replican al infinito sus siluetas –tantas veces interpretadas– y se vuelven difusas cuando se superponen. Acumulan la tensión entre lo que permanece y lo que cambia. ¿A dónde se va el tiempo que se pierde observándolas? ¿Cuánto nos queda hasta que las primeras gotas nos sorprendan?

Sabrina Weingart y Lisandro Peralta

Del sábado 05.11.22 al miércoles 09.11.22
Sala B (Centro de Arte UNLP)

Miércoles 09.11.22
14:00h
Sede Fonseca (Facultad de Artes)

Viernes 11.11.22
14:00h
Facultad de Humanidades

 

La experiencia social del aislamiento transformó, en muchos aspectos, nuestra percepción sobre la realidad. El extrañamiento vivido ante el tiempo detenido, la pausa obligada, los cambios de rutinas, trastocaron nuestra noción del tiempo. ¿Debimos matar el tiempo, buscar un pasatiempo? ¿Vivimos hoy en un entretiempo entre aislamientos?

El cuaderno de actividades se presenta como un dispositivo que permite jugar con el concepto del tiempo y las formas de experimentarlo. Una propuesta lúdica como instancia de creación colectiva, azarosa, inacabada, que nos invita a reflexionar sobre lo experimentado recientemente en la pandemia, nuestro presente y un posible tiempo futuro.

Construiremos un cuaderno en talleres abiertos donde exploramos desde lo textual y lo gráfico diferentes modos de hacer del arte participativo. El material resultante de estos encuentros conformará una edición de pequeña tirada que pondremos en circulación en los circuitos fanzineros locales.

“Extemporáneo”, como impropio del tiempo en que sucede o se hace. Este ejercicio pone en juego diversas ideas de la temporalidad que podemos construir situades en tiempos post pandémicos.

Taller de Artes Combinadas FDA

Miércoles 09.11.22
19:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

En el marco de un nuevo libro ilustrado creado desde la Cátedra Lenguaje Visual 3, de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), se presentará el libro álbum Historias golondrinas. Este trabajo es la compilación de la experiencia Libros Solidarios que se desarrolla desde el año 2009 en la Cátedra Lenguaje Visual 3. El Proyecto Libros Solidarios Ilustrados LV3 implica el diseño y producción de libros ilustrados, los cuales son donados a diferentes instituciones de bien público, después de una muestra anual de cátedra.

En este libro se reúne la historia, de manera metafórica, del recorrido y los espacios adonde fueron donados los casi 5000 libros creados en la cátedra. También existe un mapa que representa esas 33 instituciones en las que viven los libros y estaban acompañadas por links en forma de códigos QR que redirige al visitante para poder visualizar videos, relatos y entrevistas de los estudiantes, escritores e instituciones beneficiarias.

La actividad tendrá música en vivo ejecutada por Jaquelina Larrouyet, con proyecciones de imágenes del libro, y entre otras canciones se presentará la que forma parte del videoclip oficial del libro álbum.

Miércoles 09.11.22
19:30h
Sala A (Centro de Arte UNLP)

 

Se realizarán proyecciones interactivas donde se manifiesten las posibilidades espaciales del color-luz. Estas proyecciones serán una experiencia interactiva e inmersiva, ya que el público accionará dispositivos para generar y modificar patrones de imágenes en tiempo real y para hacerlo serán invitadxs a ingresar a una estructura en forma de cubo  donde encontrarán un teclado de notebook con ciertos comandos programados para experimentar desde el mouse con imágenes en movimiento y desencadenar acciones en ellas tales como: zoom, modificaciones de paleta, desaturaciones, saturaciones, cambios de materialidad, deformaciones, etc, que modifiquen la obra. Estas imágenes serán proyectadas sobre paredes de tela transparente que conforman las distintas caras del cubo. Habrá un ambiente sonoro, contribuyendo a ampliar la experiencia inmersiva.

Este proyecto tiene como objetivo principal profundizar estas experiencias anteriores, a  través de  imágenes digitales de pinturas proyectadas sobre un cubo de 3m.x3m.x3m. con pantallas transparentes, pertenecientes a diferentes estilos y técnicas pictóricas, que se irán modificando en tiempo real con la interacción de lxs participantes.

En esta ocasión, esta expansión será dada por las posibilidades de manipulación que tiene el público y la instancia inmersiva a la que invitamos en tiempo real, con interés puesto en el protagonismo del espectadx-co-autor.

Cátedra Pintura Complementaria

Jueves 10.11.22
19:00h
Bukowski Bar

 

Este equipo de cátedra, nacido en pandemia, se vio obligado a suspender su deseo de expresión en el ámbito público y adaptarse al espacio virtual y limitado de las pantallas. Tanto para desarrollar su dinámica pedagógica, como para transitar por un espacio público virtual y digitalizado que propuso nueva circulación. Tensionando y cuestionando las categorías de lo público y lo privado, entre otros conceptos.

Nuestra propuesta trata esas superposiciones temporales y sus reverberaciones, con gran economía de recursos plástico-visuales. Aquel tiempo de excepción y las transformaciones a las que hemos asistido, lejos de reducir las posibilidades expresivas, han expandido los límites del muralismo, para beneficio de todo el arte público.

Desplegando ante nuestra mirada superposiciones técnicas, entrecruzamientos disciplinares y amplificaciones de lenguajes. Pronosticando una diversidad de voces que hoy resuenan en el diálogo muralista. Las realizaciones concretas en contacto con la materialidad que hoy podemos experimentar, recorren aquella percepción de un tiempo cíclico, en permanente reinicio. Contemplativo. Pausado y suspendido.

Cátedra de Muralismo y arte público monumental 3 y TPP.
Martin Figueroa, Pablo Motta, Evelyn Vidaurreta, Ana Julia Gutiérrez e Irene Castro.

Viernes 11.11.22
16:00h
Auditorio (Centro de Arte UNLP)

 

Les esperamos para conversar sobre este libro de artista, de pequeño formato, que compila diez años de material de archivo de Paula Giorgi, entre dibujos, escaneos, fotografías y anotaciones.

Reflexiones sobre la guerra, el inicio de la vida y esa sensación apocalíptica con la que estamos viviendo, cierta atmósfera sobre el inicio y final de la vida humana. Acompañado de un mix de textos ajenos acomodados en forma de diálogo, algunos provienen de entrevistas a artistas, novelas y fragmentos de conversaciones en películas.

128 páginas impresas en papel inkjet Rives Tradition 120g, encuadernación cosida a mano, portada y cubiertas impresas en serigrafía.

Se trata de una edición artesanal, coeditada junto a Morpurgo Ediciones, completamente  manufacturada en la ciudad de La Plata, contando con la colaboración de proyectos independientes como Hito Lab y Azimut Encuadernación.

Viernes 11.11.22
19:00h
Sala D (Centro de Arte UNLP)

 

Esta acción se propone captar el devenir de una imagen móvil proyectada sobre un soporte fijo, a través de marcas, trazos y gestos gráficos que traduzcan su tiempo animado al espacio de la superficie bidimensional de un papel. Las intervenciones de los participantes, a través del gesto de dibujar sobre las luces y sombras proyectadas en un papel, inscriben esa tensión móvil-inmóvil en el resultado como parte de una totalidad heterogénea de experiencias diversas.

En algunos idiomas la palabra que nombra la acción de dibujar significa también poner límites, delinear. Así la función del dibujo fue primeramente la de una herramienta de registro y transmisión de conocimiento, separando, contribuyendo a definir ideas. Las marcas identifican, separan un momento de otro, lo individualizan, permiten cuantificar, estimar, medir, proyectar pasado y futuro. Los trazos son como ruinas, desde donde siempre se puede recomenzar. El rasgo unario que todo dibujo encierra, testimonia y funda a la vez con transparencia, su relación con la estructura de los acontecimientos. Entonces es capaz de captar un devenir a través del cual, paso a paso, se puede alcanzar el tejido de lo imaginario, en tanto este puede ser compartido, no como ruptura, sino como encuentro.

Cátedra Dibujo II, III, IV (complementario) turno noche.

Sábado 12.11.22
10:00h
Edificio de Presidencia

Sábado 12.11.22
17:00h
Centro de Arte Experimental Vigo

 

Muestra y actividad abierta de collage en torno a la obra de Claudia del Río presente en el archivo Vigo. Acción-reflexión en torno a este procedimiento como práctica que imbrica distintos tiempos y procedencias, articulando vínculos entre imágenes y textos a partir de la yuxtaposición.

Sábado 12.11.22
18:00h
Fachada del Centro de Arte UNLP

 

Miguel Repiso (Buenos Aires, Argentina, 23 de abril de 1961 ), más conocido como Miguel Rep o Rep, es un dibujante y humorista gráfico autodidacta argentino. Nació en San Isidro, provincia de Buenos Aires. Pasó su infancia en el barrio de Boedo y publicó su primer dibujo a los 14 años.

Dibujó para la revista Humor, donde hizo la tira “Los Alfonsín”, donde varios “nietitos” de Raúl Alfonsín le hacían reclamos al Presidente. Publica a diario en el matutino Página/12 desde el primer número, en la semanal Revista Veintitrés y cada mes en Revista Fierro. También hizo colaboraciones para los diarios El País y La Vanguardia de España.

Sábado 12.11.22
19:00h
Sala C (Centro de Arte UNLP)