Esta publicación reúne obras de Beatriz Catani desde 1998 a 2023, así como también diversos escritos que intentan dar cuenta del alrededor de las obras y del paso del tiempo. Por lo que, junto a datos e imágenes de cada uno de ellos, se presentan prólogos situacionales y miradas diversas de artistas como modo de ofrecer una orientación en el atlas de las memorias de las obras.
Editorial Instituto Nacional del Teatro
Archivo audiovisual que pone en diálogo Imágenes recuperadas de Ojos de ciervo rumanos, Beatriz Catani (2001), Roles, Graciela Taquini (1988) y la serie fotográfica Estilo de vida argentino, Luis Pazos (1971) junto a conversaciones mantenidas durante el año 2021 por plataformas virtuales coordinadas por Alejandra Ceriani.
Dentro de las cuestiones que nos propusimos conversar en nuestros encuentros del 2021 (con Graciela, Luis y Alejandra) una preocupaba centralmente: ¿Cómo viven los artistas? Se habló sobre sus economías y en particular cómo transitaron la crisis del 2001.
Piglia dice que hacer arte es estar financiado. Una afirmación certera. En la gran mayoría de los casos hay otra actividad que nos apoya, otro sustento, sean clases o algunas otras como surgen de estas conversaciones.
Luis y Graciela cuentan su propia economía, cómo financian sus obras y cómo vivieron la coyuntura del 2001 sobre las imágenes de las obras citadas de ambxs. Roles, que fue un primer autorretrato performático en el video arte argentino, hoy se vuelve un autorretrato de artistas en (las) crisis (o durante los procesos de crisis).
Voz off: Beatriz Catani
Edición: Marcos Migliavacca
Apertura: Jueves 06.10.22
De 14:00 a 19:00h
Archivo
El 6 de octubre de 2017, el Centro de Arte abrió sus puertas al público luego de un largo proceso que comenzó en 2010 como un concepto, una voluntad política y una decisión contundente: intervenir en el campo académico desde la especificidad de nuestros conocimientos y saberes. A partir de allí y hasta 2017 se reúnen los que se pueden denominar los antecedentes, los pilares concretos y simbólicos. Otra etapa, está señalada desde su inauguración hasta el presente. En este lustro se compendian tantas personas, deseos, acciones y disputas que concurrieron en un pequeño fragmento y a una velocidad vertiginosa. La instalación que presentamos revisa y expone nuestra historia desde un recorte, ante todo, afectivo, pero también desde una selección de un gran cantidad de materiales que integran el fondo institucional del Archivo de Arte.
“relaciones. elementos. espectro. ley. experiencia. ausencia. pulsión. memoria. inmersión. zambullida. ahogamiento. atracción. imaginación. nudo. hilos. derivas. máquina. dispositivo. discurso. melancolía. presente. porvenir. agitativo. fragmento. resto. distorsión. paradójico. vertiginoso. caprichoso. batalla. compost. ficción. 2017. contradicciones. zonas oscuras. infinito. furor. en potencia. inestable. incierto. sensorialidad. tanteo. deseo. laberinto. pausa. vacío. falta. batalla. cuerpos. 2018. puntos de acceso. materia. autoridad. principios. procedencia. tipología. orden. desorden. cúmulo. descripción. dispersión. origen. 2019. almacenamiento. olvido. volátil. anómico. procedencia. contexto. descriptor. expurgo. fondo. formato. fuente. 2020. inventario. desinventario. muestreo. ordenamiento. ingreso. transferencia. estructura. serie. signatura. soporte. subserie. 2021. tipología. unidad. boceto. proyecto. documental. valoración. carpeta. fichero. fetiche. mercado. inscripción. original. copia. original. copia. 2022. compulsión. edición. discontinuidad. utopía”.
Del miércoles a sábados
De 14 a 19h
Sala D
Volver a emprender este viaje consiste en alzarse y ver al mismo tiempo todo desde lejos
pero también es ajar y ver todo desde cerca.
El fin de aquello que apenas ha comenzado, que recién comienza.
P. P. Pasolini
En marzo el Centro de Arte presenta una programación de las piezas audiovisuales producidas hasta el momento en el marco del Proyecto Atlas (de) las obras perdidas, acompañada de una serie de activaciones escénicas.
Proyecto Atlas es un ejercicio de memoria que involucra las obras de Beatriz Catani desde Cuerpos a banderados (1998) a Cosas como si nunca (2018) y a las personas que las constituyeron, artistes, equipos, público y allegades. La memoria de las obras es un disparador para repensar hechos y circunstancias del presente, en diálogo a su vez con otras obras y otres artistes.
El Proyecto plantea volver a imaginar y pensar, individual y colectivamente las obras para la recuperación de una posibilidad del pasado, abrir diálogos -más directos o más sesgados- con nuestras vidas y con nuestro tiempo, reflexionar entre temporalidades, vincular acontecimientos de diversos tiempos, que incluso nos permite reconocer hoy, aquello que tal vez en su momento no percibíamos en las obras.
“La memoria tiene la capacidad de diálogo con las ausencias, con lo invisible, con las sombras. Un ejercicio de presente donde se sostiene una posibilidad de futuro” (Catani y Cornago, 2020).
Un cruce de temporalidades con una pregunta eje: ¿Puede la memoria de una obra darnos una comprensión nueva, diferente y hasta más verdadera de nuestra vida y nuestro tiempo?
Cronograma
• Miércoles 9, 16, 23 y 30 de marzo
Capítulo Cuerpos A banderados
El archivo como una máquina de mirar, una imagen que segrega otras, que dispara series, que conecta circuitos, tanto de la obra en sí, de los contextos, como de las subjetividades recordadas. Los hilos de la memoria personal y colectiva (actores, público y personas allegadas).
• Jueves 10, 17 y 31 de marzo
Ciclo La botánica de los fantasmas
Capítulos de Beatriz Catani (1), Marcos Migliavacca (2), Iván Haidar (3) y Agustina Muñoz (4)
¿Dónde quedan las obras? Hay un lugar donde la obra sigue haciéndose en cada une de nosotres. Una memoria encarnada o un fantasma encarnado, que desde la inestabilidad desata la invención propia.
• Viernes 11, 18 y 25 de marzo
Capítulo Ojos de ciervo rumanos
Beatriz Catani en diálogo con Luis Pazos (Transformaciones de masas en vivo; Ciudad poseída por los demonios) y Graciela Taquini (Quebrada)
Imágenes y sonidos de las distintas obras mencionadas, interpelados desde el presente a partir de campos en común, cuestiones narrativas, ideológicas y/o formales. Se mantuvieron conversaciones a lo largo del año 2021 con la presencia de les artistes y con la asistencia de Alejandra Ceriani. En la reafirmación de una continuidad temporal, este archivo se entiende como una forma de construir nudos con la experiencia anterior.
• Sábados 5, 12, 19 y 26 de marzo
Capítulo Ojos de ciervo rumanos
Beatriz Catani en diálogo con Carlos Vallina (Hamlet finge)
18:00h
Auditorio
El procedimiento utilizado de intervención sobre la obra mencionada, va derivando en una nueva obra. Interposiciones (como un nuevo formato del comentario averroísta) funcionan como el off del escenario de otro. Y es ese campo de afuera, el que vuelve a proponer nudos de reflexión sobre la obra y el tiempo actual.
• Miércoles 23 de marzo
Presentación de “Capítulo Ojos de ciervo rumanos” junto a Carlos Vallina
18:00
Sala D
• Activaciones escénicas del Proyecto
Obstrucciones para actuar
Sábado 12 de marzo (Estreno)
19h
Viernes 18 y 25 y sábados 19 y 26 de marzo
18h
• Acción de cierre del ciclo: El fichero
Miércoles 30 de marzo
18h
Presentan: Beatriz Catani y Alejandra Ceriani
Sábado 13.11.21
17h
Auditorio
El Proyecto Atlas (de) las obras perdidas es una investigación en arte de Beatriz Catani y, también, como ella lo denomina un ejercicio de memoria y de reflexión entre temporalidades que involucra las obras que escribió desde Cuerpos A banderados (1998) a Cosas como si nunca (2018) y a las personas que las constituyeron.
En esta oportunidad, se presenta la primera entrega del capítulo Ojos de ciervo rumanos que consiste en una pieza audiovisual, producto del diálogo que Catani emprendió con Graciela Taquini y con Luis Pazos. A partir de una serie de conversaciones con les artistes, acompañadas del asesoramiento de Alejandra Ceriani, el audiovisual vuelve sobre la obra teatral, estrenada en 2001, desde la mirada de otres interlocutores que incorporan a su vez, pasajes de sus producciones como Quebrada -audiovisual de Graciela Taquini-, Transformaciones de masas en vivo y Ciudad poseída por los demonios, series fotográficas de Luis Pazos junto con algunas imágenes recuperadas de Ojos de ciervo rumanos.
“En el Capítulo Ojos de ciervo rumanos, del Proyecto Atlas, decido establecer un diálogo con Graciela Taquini, Luis Pazos y Carlos Vallina. Artistas complejos y vigorosos, de una época de transformaciones esenciales, fundacionales. Presencias necesarias en la cultura, en el arte argentino y para mí. Iniciamos así dos procesos.
Con Graciela y Luis mantuvimos durante todo el año una serie de conversaciones acompañadas por Alejandra Ceriani, un ir a tientas, sostenidos en nuestro deseo, deseo de memoria, de reflexiones, de conocimiento, como una forma de construir nudos entre el presente y la experiencia anterior, dialogando a través de nuestras obras.
Este material audiovisual necesariamente inacabado, siempre en proceso, en el que se van incorporando otras obras e intervenciones, cuenta con la edición de Marcos Migliavacca”.
Beatriz Catani
Del 27.10.2021 al 30.10.2021
Consultá el programa completo en el Museo Reina Sofía
Consultá la programación de actividades descentralizadas en la Red Conceptualismos del Sur
Organizan: Museo Reina Sofía y Red Conceptualismos del Sur
Colaboran: Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC, Ciudad de México), Londres 38 (Santiago de Chile), Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC, Santiago de Chile), Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario, Argentina), Centro Cultural Parque de España (Rosario, Argentina), Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (La Plata, Argentina), Centro de Arte Experimental Vigo (La Plata, Argentina) y Casa Río (Punta Lara, Argentina)
Desde hace seis años, la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía convocan este encuentro periódico nacido del sentimiento común de urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, experiencias que planteen memorias futuras, pasados por venir, fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.
Esta cuarta edición, bajo el título Archivos por/venir invoca los poderes imaginativos que yacen en las prácticas y el pensamiento archivísticos, y la forma en que estos son capaces de proponer alteraciones en las temporalidades dominantes que limitan la construcción de otras cronologías, germen de diferentes futuros.
Esta edición propone diversas aristas de investigación y praxis orientadas a la obtención de experiencias que nos planteen memorias futuras, pasados por venir, y la necesidad de construir y reconstruir relatos a partir de la memoria de estos tiempos inciertos.
Por primera vez, y en respuesta a los condicionamientos propios de estos tiempos pandémicos, en los que la inmaterialidad de lo online nos permite conectarnos con facilidad, ampliando el alcance y la escucha, pero en los que, a su vez, el encuentro de los cuerpos es cada vez más necesario, Archivos del común IV ha desarrollado un formato de “presencialidades descentralizadas” siendo acogido en ocho sedes de distintas ciudades, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC, Ciudad de México), Londres 38 (Santiago de Chile), Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC, Santiago de Chile), Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario, Argentina), Centro Cultural Parque de España (Rosario, Argentina), Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (La Plata, Argentina), Centro de Arte Experimental Vigo (La Plata, Argentina) y Casa Río (Punta Lara, Argentina), que colaboran gracias al despliegue territorial de la Red Conceptualismos del Sur.
PROGRAMA
Sede Centro de Arte de la UNLP
Del 27.10.2021 al 30.10.2021
Actividades presenciales y virtuales
Organizado por: Archivo de Arte-Centro de Arte UNLP; Papel Cosido. Editorial de la FDA-UNLP; Cátedra Teoría de la Práctica Artística B (FDA-UNLP); Proyecto de investigación Archivos, arte y cultura visual entre 1980 y 2001. Acervos personales de artistas visuales y de diseñadores de la ciudad de La Plata (IPEAL-FDA)
Miércoles 27/10
• Mesa redonda
Archivos fuera de lugar
Marcela Cabutti. “Desde el culo del pato”
Paula Massarutti. “Lo viviente”
Presenta: Mariel Ciafardo
Modera: Natalia Giglietti
15h (ARG/CL) – 13h (MEX) – 20h (ESP)
Auditorio y canal de YouTube (centrodearteunlp)
• Exposición
Pececillo de plata. El Archivo de Arte de la UNLP
Desde el 27.10.201 al 30.10.2021
De 15 a 18h
Archivo y canal de YouTube (centrodearteunlp)
Equipo curatorial: Pablo Toledo, Santiago Martínez, Lucía Delfino, Elena Sedán y Natalia Giglietti
Descargar: Texto de sala
La exposición Pececillo de plata surgió de la voluntad de señalar el espacio físico destinado al Archivo de Arte del Centro de Arte de la UNLP. Como primer impulso vino acompañado de la búsqueda de un consenso y del enfrentamiento a una variedad todavía deslumbrante de contradicciones y zonas oscuras, como las que siempre anidan en la ficción de los archivos. Una de ellas es el peligro a su maldición, a su desaparición, a su muerte. Pero también a la nuestra, a aquello que nos devuelve como un reflejo encapsulado de lo que fuimos, al recuerdo de esa existencia que va más allá de nuestra memoria. “El archivo te buscará para matarte”, la frase de Daniel Link que resonó desde el inicio del proyecto sirve para dar cuenta del momento en que la noción dominante del archivo (como depósito, subsuelo, polvo y pasado) colapsa y revela sus efectos en el presente, desde el más íntimo y singular, hasta el más colectivo y compartido.
Pececillo de plata es un modo de exponer las paradojas a las que nos enfrenta el archivo y de ensayar un modo de pensarlo, de tratarlo, de mostrarlo que avive la experiencia, la sensorialidad, el andar a tientas.
Jueves 28/10
Asamblea gráfica
Activación de la Colección de publicaciones de arte impreso del Archivo de Arte de la UNLP
Participan: Melina Rimola, Lucila Ortega, Jano Secreto, Paula Giorgi, Amparo Fernández Rodriguez y Félix Seventino (Siete)
Convocadxs por Corina Arrieta y Juan Simonovich
15h (ARG/CL) – 13h (MEX) – 20h (ESP)
Canal de YouTube (centrodearteunlp)
Asamblea gráfica está concebida como una plataforma de activación de la Colección de publicaciones de arte impreso del Archivo de Arte de la UNLP. Una asamblea que permita aproximar a los diversos modos de coordinación impresa. Un encuentro de editores, fanzinerxs y gráficxs que pretende activar los artefactos gráficos a la vez que concentra cuerpos, memorias y relatos en primera persona, intentos, fracasos, y potenciales horizontes político-afectivos compartidos. De este modo, se intenta señalar pequeños desajustes en el modo de exhibir una colección, reponiendo fragmentariamente la trama de vínculos y afinidades que posibilitan la existencia de cada publicación, y sus múltiples derivas y migraciones.
El despliegue
Recorrido guiado por la Colección de publicaciones de arte impreso
A cargo Corina Arrieta y Juan Simonovich
15h (ARG)
Archivo
El despliegue es un recorrido guiado por la Colección de publicaciones de arte impreso del Archivo de Arte de la UNLP para acercarse a las materialidades y a los formatos que la componen.
Viernes 29/10
• Mesa redonda
Destiempos de archivo y futuros por venir
Nancy Garín. “El Anarchivo sida. Una mirada atrás para activar el presente e imaginar posibles futuros”
Ana Longoni. “Investigar produce archivos (y puede devenir en exposiciones): algunas experiencias desde la RedCSur”
Modera: Fernando Davis
14h (ARG/CL) – 12h (MEX) – 19h (ESP)
Canal de YouTube (centrodearteunlp)
• Mesa redonda:
F(r)iccionar los archivos
Alicia Herrero. “Museo de la Economía Política del Arte”
José Luis Landet. “Carlos Gómez”
Andrés Orjuela. “El archivo muerto y otros vestigios”
Modera: Fernando Davis
16h (ARG/CL) – 14h (MEX) – 21h (ESP)
Auditorio y canal de YouTube (centrodearteunlp)
Alicia Herrero. Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2021 y Premio Fortabat 2019. Expone desde el año 1981. En los noventa su trabajo adquiere una visibilidad que la lleva a participar de numerosas exposiciones nacionales e internacionales, residencias y becas, como la V Bienal de La Habana (1994); Violaciones Domésticas (1994); (En Tránsito) Señales Presentes, intercambio artístico, México-Buenos Aires (1996); Taller de Barracas (1996); Beca Creación FNA (1997), entre otras. Algunas de sus exposiciones son Premio Nacional a la Trayectoria, Museo Nacional de Bellas Artes (2021); Las formas de la economía o la economía de las formas, Museo del Banco Central III Bienal Sur (2021); individuales en Parque de la Memoria (2019) y galería Henrique Faria (2017), las colectivas It´s the Political Economy, Stupid, en Center of Contemporary Art Thessaloniki (2012) y Austrian Cultural Forum New York (2012); VIII Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2011). Otros proyectos son Chat, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2001); LiPac Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas (Rojas/UBA/Mondriaan Fonds) (2007/2013); Consideraciones sobre lo Público un Simposio en Tres Actos (2010) o Museo de la Economía Política del Arte (2012). Su obra integra colecciones de instituciones públicas y privadas argentinas e internacionales.
Amparo Fernández Rodriguez. Fotógrafa. Coordinadora del Encuentro Fanzinero en el taller del Caleidoscopio, que posee también una fanzinoteca.
Ana Longoni (La Plata, 1967). Es escritora, investigadora del CONICET y profesora en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Dio clases en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y en distintas universidades. Trabaja sobre los cruces entre arte y política en la Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Autora de numerosas publicaciones, su último libro es Vanguardia y revolución (Ariel, 2014). Dos obras teatrales de su autoría, La Chira y Árboles, se estrenaron en Buenos Aires en 2003 y 2006, respectivamente. Impulsa desde su fundación en 2007 la Red Conceptualismos del Sur. Curó las exposiciones Roberto Jacoby. El deseo nace del derrumbe (2011), Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina (2012), Con la provocación de Juan Carlos Uviedo (2016) y Oscar Masotta, la teoría como acción (2017). Fue directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía (Madrid) entre 2018 y 2021.
Andrés Orjuela (Bogotá, 1985). Artista colombiano, egresado como Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el Grado de Honor de la Universidad. Realizó bajo la beca UNAM Posgrado, la maestría y el doctorado en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado en exposiciones en Colombia, EE.UU., México, Panamá, Cuba, Brasil, Perú, Argentina, Francia, España, Inglaterra y Holanda. En la obra de Orjuela, la apropiación directa opera como estrategia desde donde señalar, desplazar o interrumpir las estructuras de poder que regulan y administran la circulación y consumo de las imágenes de la violencia. A través de operaciones de clasificación y contraste de información e intervenciones donde las imágenes son veladas, obstruidas u opacadas en su productividad disciplinaria, Orjuela examina y apuesta a incidir crítica y políticamente en las complejas relaciones entre cultura de masas, modos de consumo, condiciones de espectacularidad de las imágenes y formas de subjetivación. Su obra está en diálogo con investigaciones en torno al consumo de imágenes violentas, la memoria y la cultura de masas, que socializa en distintos congresos y simposios como forma de acción plástica. Actualmente vive y trabaja en México D.F.
Corina Arrieta (La Plata, 1987). Artista, editora y docente. Creadora del proyecto editorial Arquitectura y fantasía. En el Centro de Arte de la UNLP coordina la Colección de publicaciones de arte impreso.
Elena Sedán (La Plata, 1983). Docente e investigadora de la Facultad de Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Codirectora del Proyecto Promocional de Investigación y Desarrollo (PPID) Archivos, arte y cultura visual entre 1980 y 2001. Acervos personales de artistas visuales y de diseñadores de la ciudad de La Plata (B016). Directora de la editorial Papel Cosido (FDA-UNLP). Integra el equipo de coordinación del Archivo de Arte del Centro de Arte de la UNLP.
Félix Seventino (Siete). Editorx y fotógrafx. Coordina, junto a Florencio Leone, la editorial Corazón cartonero.
Fernando Davis (La Plata, 1974). Profesor e investigador de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata y curador independiente. Dirige el proyecto de investigación “Desajustes sexuales a la historia del arte desde el sur. Tecnologías de archivo, visualidades críticas y temporalidades queer”, en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Latinoamericano de la FDA-UNLP. Integra desde su fundación la Red Conceptualismos del Sur. Curó las exposiciones Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra (2009), !QUEER! Disolvencias opacas, poéticas torcidas y otras fantasías insurgentes (2018), La herencia indócil de los espectros. Obras de Cristina Piffer (2019), La mala letra. Papeles de Alberto Greco (2019) e Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo (2021).
Jano Secreto. Editor de Asfixia Fanzine y coordinador de la Fanzinoteka Liberada. Es parte de Manada Laboratorio Taller y Tranza Encuentro Federal de Gráfica.
José Luis Landet. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en la ciudad de México (2000-2005). Ha expuesto en diversos espacios nacionales e internacionales, destacando ciudades como Nueva York, Lima, Buenos Aires, Miami, Londres, Torino, Francia, Suiza, Madrid, San Pablo y Ciudad de México. Ha obtenido diversas becas como FONCA Jóvenes Creadores (2007-2008), CIA (Centro de Investigaciones Artísticas, 2010), FNA (Fondo Nacional de las Artes, 2013). En el 2009 realizó una residencia en La Curtiduría, TAGA (Taller de Gráfica Actual), Oaxaca México. En el año 2010 realizó una residencia en la galería Revolver, Lima, Perú y en 2016 la Residencia Flora/Honda, Bogotá, Colombia. Su obra se encuentra en diversas colecciones como en la Colección Jumex, México; Lousiana Museum, Dinamarca; MACO, Oaxaca, México; Sayago & Pardon Collection, California EE.UU.; The Brillembourg Capriles Collection EE.UU; España; Venezuela; JoAnn Gonzalez; Hickey Collection EE.UU.; Marc Van Den Henden Collection, Bélgica; LACMA Los Angeles County Museum of Art; y Fundación Calosa, Irapuato Guanajuato, México.
Juan Simonovich (Bahía Blanca, 1992). Docente e investigador de la FDA-UNLP. Coordina encuentros y festivales de gráfica, arte impreso y publicaciones. Forma parte del equipo Tranza: Encuentro Federal de Gráfica.
Lucía Delfino (La Plata, 1992). Es artista, licenciada y profesora de Artes Plásticas de la FDA-UNLP. Se desempeña como jefa de trabajos prácticos en la asignatura Lenguaje Visual IIB y como ayudante en Pintura Básica II en dicha facultad. Responsable del área de educación del Centro de Arte (UNLP). Realizó las siguientes muestras individuales: El vacío no está ni adentro ni afuera, muestra individual en el Centro de Arte de la UNLP, 2021; Tarde, en la galería Quadro, 2019 y Todo en el exterior flota, en el Centro Cultural Recoleta seleccionada en el Ciclo Radar Visuales, 2018.
Lucila Ortega. Artista y docente. Integrante del archivo Mi memoria es un kaos
Marcela Cabutti (La Plata, 1967). Es graduada en Escultura e Historia del Arte por la FDA-UNLP. Entre 1995 y 1996 recibió una beca de la Fundación Antorchas para participar del taller Barracas con los artistas Luis F. Benedit y Pablo Suárez en el que creó esculturas, objetos e instalaciones. La Fundación Antorchas también apoyó su estudio en 1998, en Diseño y Biónica en el Instituto Europeo de Diseño de Milán, Italia. En ese año participó de la residencia en el Delfina Studio Trust, Londres. En 2000 realizó las residencias en Duende Ateliers, Rotterdam y en el Columbus College of Art and Design (Ohio), donde se desempeñó como artista residente de vidrio. Recibió premios y participó de numerosas muestras y sus obras han sido incluidas en exposiciones en Buenos Aires, La Plata, Milán, Madrid, Noruega, Roma, Rosario y Turín. Es docente en la FDA desde 1991 y directora de tesis en la UNLP desde 2012. Coordina desde 2013 la Residencia de Artistas del Museo del Ladrillo. Programa Arte e Industria. Fundación Espacio Ctibor, La Plata.
Mariel Ciafardo (La Plata, 1966). Profesora en Historia de las Artes Visuales, investigadora, docente y artista visual. Profesora titular ordinaria de las cátedras de Lenguaje Visual 1 y 2 B en la FDA-UNLP. Profesora estable de la carrera de posgrado Especialización en Lenguajes Artísticos (FDA-UNLP). Docente-Investigadora Categoría 1. Actualmente dirige el proyecto de investigación “Artes visuales contemporáneas latinoamericanas. Los vestigios formales del pasado en el presente”. Miembro del Comité Académico del Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL). Autora de libros, capítulos de libros y de artículos en revistas especializadas. Secretaria de Arte y Cultura de la UNLP, período 2018-2022.
Melina Rimola (Chivilcoy, 1991). Docente de la FDA-UNLP, productora visual y tatuadora. Se desempeña como editora de publicaciones en Ediciones Afines y organiza Tranza – Encuentro Federal de Gráfica junto a amigxs.
Nancy Garín (Chile, 1972). Periodista independiente, investigadora de arte y curadora. Trabaja en proyectos relacionados con el pensamiento crítico, las nuevas pedagogías, los archivos, la memoria y la decolonialidad. Ha sido parte del grupo de artistas Etcétera y la Internacional Errorista, así como del grupo de investigación Península: Procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales. Es parte de las plataformas de investigación y producción Equipo re, con el que viene desarrollando desde 2013 el proyecto Anarchivo sida y Espectros de lo Urbano, en torno a lo urbano como parte de la maquinaria colonial y de los procesos predadores del capitalismo.
Natalia Giglietti (La Plata, 1986). Doctora en Artes, licenciada y profesora en Historia de las Artes Visuales (FDA-UNLP) y especialista en Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Se desempeña como titular ordinaria en la cátedra Teoría de la Historia. Dirige NIMIO. Revista de la cátedra Teoría de la Historia (FDA-UNLP), publicación especializada en arte y archivos, y el proyecto de investigación Arte, archivos y cultura visual entre 1980 y 2001. Acervos personales de artistas visuales y de diseñadores de la ciudad de La Plata (PPID-UNLP). Actualmente, es Prosecretaria de Arte de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.
Pablo Toledo (La Plata, 1986). Docente, músico e investigador (FDA-UNLP). Director de Planeamiento y programación del Centro de Arte de la UNLP.
Paula Giorgi. Artista gráfica y docente. Integrante del colectivo Tormenta.
Paula Massarutti (La Plata, 1976). Es artista visual egresada de la licenciatura y del profesorado en Artes Plásticas de la FDA de la UNLP. Continuó su formación en el Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires y, actualmente, se encuentra en proceso de evaluación su tesis de Maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas en la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV). Recibió las becas: BECAR residencia en China (2019), Creación FNA (2017), Colección OXENFORD (2015), Nacional de Artes Plásticas FNA (2014). Participó en las residencias artísticas: Fundación Espacio CTIBOR (2013, Argentina); Lugar a Dudas (2011, Colombia); Kiosko (2009, Bolivia); Museo CAastagnino+Macro (2009, Argentina). Realizó las exposiciones individuales: El futuro tiene la forma de una bola rehecha, Centro de Arte de la UNLP, Argentina (2020), El conjunto de lo viviente, Galería Piedras, (2018), Lo viviente, Centro de Arte de la UNLP (2017). Obtuvo el Primer Premio 72º Salón Nacional de Rosario (2018) y Mención en Instalaciones y Medios Alternativos, Salón Nacional de Artes Visuales 107º Edición (2018), entre otros. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Santiago Regulo Martínez (La Plata, 1988). Artista, director de arte y docente. Coordinador del Área de Producción y Montaje del Centro de Arte de la UNLP.
30.10.2021
De 15 a 20h
Pasaje del Bicentenario
¡Se reprograma por lluvia!
Organizada en conjunto con Papel Cosido, la editorial de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad de La Plata (UNLP), la feria de arte impreso busca difundir y compartir la producción artística impresa local a través de la invitación a quince proyectos editoriales y gráficos con sede en La Plata.
Corazón cartonero: https://www.instagram.com/corazoncartonero/
Boba: https://www.instagram.com/revistaboba/
Plateada Editora: https://www.instagram.com/plateadaeditora/
Firpo Casa Editora: https://www.instagram.com/firpocasaeditora/
Ediciones Afines: https://www.instagram.com/edicionesafines/
Tranza: https://www.instagram.com/tranzafestival/
Ramos Generales: https://www.instagram.com/rgenerales/
Súbita: https://www.instagram.com/s.u.b.i.t.a/
Fa Estudio: https://www.instagram.com/fa.taller.estudio/
Valentino Tettamanti: https://www.instagram.com/yosoyvalentino/
Leticia Barbeito: https://www.instagram.com/leticia.barbeito/
Conquista https://www.instagram.com/conquista_editora/
Bruma editora https://www.instagram.com/bruma.editora/
Benteveo: https://www.instagram.com/benteveoespaciocultural/
Ediciones Arte x Arte: https://www.instagram.com/edicionesartexarte/
Papel Cosido: https://www.instagram.com/papelcosido/
Centro de Arte: https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/tienda/
PROGRAMACIÓN
16h
Presentación de libro
Ninguna Línea Recta. Contraculturas Punk y Políticas Sexuales en Argentina (1984-2007) de Nicolás Cuello y Lucas Di Salvo
Editado por Tren en Movimiento y Alcohol & Fotocopias
Este libro reconstruye fragmentos de una cartografía minoritaria compuesta de experiencias e imágenes de la historia del punk local que, al calor de su disonancia musical y de las contraculturas sexoafectivas creadas en la historia de la noche, cruzaron la pregunta política sobre el cuerpo y sus placeres con sensibilidades libertarias y deseos obstinados contra toda forma de autoridad.
17h
Presentación de fotolibro
Ubi Sunt de Juan Manuel Fiuza
Presentan: María Victoria Machicote y Carlos Coppa
Editado por Ediciones Arte x Arte
En este proyecto fotográfico, las imágenes del artista atraviesan archivos de diversas procedencias (álbum familiar, publicaciones, manuales e investigaciones sobre astronomía, biología y esoterismo) para generar un falso documental que nos permite indagar y desarrollar ciertas inquietudes, conceptos y creencias sobre el tópico literario ubi sunt –qué fue de quienes vinieron antes que nosotros– y la teoría de la transmutación de los cuerpos en materia cósmica.
18h
Lectura de poemas
Rupturas. Poesía en la Feria
Celeste Gauchat y Ale Paiva
El Centro de Arte de la UNLP ha puesto en marcha junto con Papel Cosido. Registros sobre Arte en América Latina, editorial de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), entre septiembre y diciembre de 2021, la primera edición del ciclo Rupturas. Literatura emergente. El ciclo se plantea como una muestra registro y vía para la difusión de nuevas propuestas literarias que, en esta edición, contempla la participación de les autores locales Ale Pa, Celeste Gauchat, Daniel Siscar y Mora Sánchez Viamonte.
Rupturas. Poesía en la Feria ofrece en el Pasaje Bicentenario del Centro de Arte de UNLP un avance presencial del mencionado ciclo, a través de un evento de lectura de poemas en la cual, en esta ocasión, intervendrán les escritores Celeste Gauchat y Ale Pa.
18.30h
Dj set. Sol Ariens
Sol Ariens presenta un set rodeado por varios subgéneros de la electrónica, sonando a un ritmo y un groove lento, yendo desde el elektro hasta el new beat y el house con instrumentos acústicos.
Nicolás Cuello. Es licenciado en Historia de las Artes por Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la Plata (FDA- UNLP). Allí mismo cursó la Maestría en Estética y Teoría de las Artes. Actualmente se desempeña como Becario Doctoral del CONICET y como docente en la Universidad Nacional de las Artes. Es miembro asesor del Programa de Memorias Políticas Feministas y Sexogenéricas del Cedinci/Unsam. Sus investigaciones se centran en la intersección de prácticas artísticas, políticas sexuales, representaciones críticas de las emociones y culturas gráficas alternativas desde la posdictadura hasta la actualidad.
Lucas Morgan Disalvo. Es licenciado en Artes Audiovisuales y docente en la FDA-UNLP, donde actualmente se desempeña como Becario Doctoral. Sus intereses teóricos incluyen el cruce entre prácticas artísticas y políticas sexuales, estudios sobre pornografía, culturas fandom, espectatoriales perversas y prácticas textuales transformativas.
Juan Manuel Fiuza (La Plata, 1978). Se formó en la FDA-UNLP como Diseñador en Comunicación Visual y en Políticas y Gestión Cultural en la Facultad de Ciencias Económicas de la UNLP. Asistió a talleres, clínicas, seminarios y revisiones tanto de artistas, curadores y críticos nacionales como internacionales. Fue director del MUGAFO (Museo Galería Fotográfica) de la ciudad de La Plata. Participó de diferentes festivales internacionales de fotografía, como asistente de taller en Valparaíso FIFV 2017 (Chile) y como expositor en el Festival Internacional de Fotografía San José Foto 2018 (Uruguay). En el año 2019 se publica el fotolibro de autoría Memorias de Militancia (homenaje a Liliana Violini, Utedyc), COVACHA en 2020 (con el fotógrafo Jerónimo Rivero y equipo), Small Scarce de Lucía Von Sprecher como editor y diseñador, Miradas Remotas de Andrés Wertheim como diseñador, UBI Sunt de su autoría. Actualmente coordina la Colección Editorial de Fotolibros de Autor de la Fundación ArtexArte de Alfonso y Luz Castillo.
María Victoria Machicote (CABA, 1978). Cursó sus estudios en la licenciatura en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en se graduó en 2010, en Edición por la UBA. Entre 2006 y 2009, dictó clases en la materia Edición de Publicaciones Periódicas, de la carrera de Edición (UBA). Desde el año 2006 trabaja en el sector editorial. Primero como Encargada del Departamento de Derechos de Autor de la Editorial Paidós Argentina y, luego, se abocó exclusivamente a la producción gráfica en Grupo Editorial Planeta Argentina (entre otras editoriales). Desde 2017 se desempeña en Talleres Trama Imprenta como productora gráfica, con énfasis en el desarrollo de proyectos editoriales relacionados con el arte, fotolibros, libros de fotografía, libros de artista, libros infantiles, productos con resoluciones no convencionales.
Carlos Coppa (La Plata, 1964). Es profesor y licenciado en Artes Plásticas por la FDA-UNLP. Cursó estudios no oficiales de fotografía y animación. Fue becario dos temporadas en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona en la asignatura Procedimientos Pictóricos Experimentales, donde estudió Procesos Fotográficos Alternativos aplicados a la pintura. Desde 1987 es docente en la materia Dibujo II, III, IV (taller complementario. Turno noche) en la FDA-UNLP. Dirige la Secretaría de Arte y Cultura de la FDA desde 2010 y antes ocupó el cargo de Jefe del Dpto de Plástica en la misma Facultad. Es investigador categorizado e integra, desde 2004, equipos de investigación, bajo el Programa de Incentivos SeCYT/UNLP. Publiquó algunos artículos en revistas de investigación nacionales e internacionales. Ha dirigido e integrado tribunales de tesinas de grado de la especialidad. Participó en jurados de salones provinciales, proyectos de extensión, de voluntariado universitario y de investigación.
Celeste Gauchat (La Plata, 1986). Es escritora y docente de Prácticas del Lenguaje y Literatura en escuelas secundarias públicas. Desde el 2004 comenzó a asistir a talleres de poesía en su ciudad y en Capital Federal. Formó parte de la revista Sobrepoesía (2006-2009), dedicada a la difusión de poesía inédita local. Coordinó talleres literarios para adolescentes en la Escuela Taller Municipal de Arte de La Plata (2011-2013) y el taller de poesía Sala de Máquinas (2018-2020). Poemas suyos fueron publicados en diversos medios, y recientemente en la antología Poesía (La Comuna ediciones, 2019).
Ale Paiva (Bahía Blanca,1989). Es poeta, performer y realizador audiovisual. Actualmente reside en La Plata y es docente en la materia Producción de Textos, cátedra B (FDA – UNLP). Publicó el fanzine El mar de la memoria, el libro-objeto de poemas Supersticiones de Puerto Rosa (Editorial Villa Mora, 2020) y Descampado Corazón (Ediciones Arroyo, 2020). Poemas suyos han sido incluidos en Corderos en la espuma (Antología del VII Festival de Poesía Latinoamericana de Bahía Blanca, proyecto LUX, 2018) y Camalote, poesía afluente (Caravana de editoriales, 2019), entre otras antologías. Fue seleccionado para la 5ta Bienal Universitaria de Arte y Cultura de la UNLP con la obra multidisciplinar La Impaciencia, donde cruza poesía, música barroca en vivo, video y performance drag queen. Presentó su videopoema Plumíferos en el Festival de Cine Espacio Queer (Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata, 2019). Además, realizó un videopoema en homenaje al poeta gay Ioshua titulado Hueco (2020) que se proyectó en la versión virtual del Arde Closet 2020 (La Plata). Integra el Proyecto Trilse, un colectivo de realizadores de videopoemas. Participó de las primeras ediciones de la Fiesta Drag, en La Plata.
Sol Ariens. Es bajista y cantante de la ciudad de La Plata, estudiante de la carrera de Música Popular de la FDA-UNLP. Forma parte de un dúo de música electrónica llamado SIEL y trabaja como DJ desde 2018 participando en varios eventos y lugares reconocidos de la ciudad. Es fundadora de la productora artística Etérea Cadencia junto a sus colegas Viktoria Jauregui y Dana Cozzi, un lugar con orientación al entretenimiento musical donde se trata de generar la difusión y espacio para bandas electrónicas y Djs.
19h
Transmisión en vivo por el canal de Youtube del Centro de Arte de la UNLP
Presentan: Horacio Banega, Óscar Cornago, Gustavo Radice y Germán Retola
El Proyecto Atlas (de) las obras perdidas es una investigación en arte de Beatriz Catani y también, como ella lo denomina, un ejercicio de memoria y de reflexión entre temporalidades que involucra las obras que escribió, desde Cuerpos A banderados (1998) a Cosas como si nunca (2018), y a las personas que las constituyeron.
En esta oportunidad, se presentará la publicación digital correspondiente al capítulo de Cuerpos A banderados que reúne una serie de imágenes de diversa procedencia que Catani fue relacionando y vinculando conceptualmente con diferentes aspectos de la obra Su yo en silla y el público habla (2019): trama, escenografía, acontecimientos sociales y políticos, comentarios de espectadores, registros producidos en la acción, entre otros. Además, el libro cuenta con textos realizados específicamente para la edición de Horacio Banega, Óscar Cornago, Gustavo Radice y Germán Retola.
El lanzamiento de la publicación, organizado por el Archivo de Arte del Centro de Arte de la UNLP, es la primera instancia de un conjunto de actividades que se programan para el año próximo junto con la escritora y directora de teatro. De manera que Proyecto Atlas continuará con la publicación de los capítulos correspondientes a sus otras obras y alojará también un ciclo de realizaciones audiovisuales, La botánica de los fantasmas, dirigidas por Catani, Iván Haidar, Agustina Muñoz y Marcos Migliavacca. A su vez, se publicarán sus obras completas en conjunto con el Instituto Nacional del Teatro (INT) y se realizarán activaciones sonoras, performances y funciones en las salas del Centro de Arte.
Beatriz Catani es dramaturga, directora, actriz y docente teatral. Egresada de Historia en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y de Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), es investigadora y profesora titular de la Facultad de Artes de la UNLP y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Es investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, y brindó talleres y seminarios en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en otros organismos culturales y festivales internacionales.
Óscar Cornago es doctor en Filosofía y científico titular en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid.
Horacio Banega es dramaturgo, actor, director, performer y docente investigador la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) y de la Universidad Nacional del Litoral (UNL).
Gustavo Radice es director del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) de la Facultad de Artes de la UNLP.
Germán Retola es actor, performer y docente investigador de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP.
Ver vivo:
https://youtu.be/j_4MK31xvZE
Recientemente, el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) ha adquirido alrededor de cuarenta publicaciones de arte impreso con el objetivo de formar una colección. Surgió en el marco de la creación del Archivo de Arte de la institución, y bajo el mismo propósito de preservar y de sociabilizar materiales documentales, publicaciones y fotografías pertenecientes a artistas y colectivos de arte. A su vez fue concebida como complementaria al Archivo, pero a diferencia de éste -centrado en el resguardo de la documentación de producciones artísticas de la ciudad de La Plata de las décadas del sesenta en adelante- la colección está situada en el arte máscontemporáneo y se extiende a otras ciudades del país y de Latinoamérica.
Las publicaciones que forman parte de la colección son producidas por editoriales que se constituyen como proyectos artísticos en sí mismos, con discursos estéticos y conceptuales particulares. Tienen como características comunes el uso de la imagen como contenido, son autogestivas, manifiestan un particular interés por la exploración de las técnicas de impresión, por los modos de producción y por los formatos (la mayoría produce de modo artesanal y, por lo tanto, a pequeña escala). Y, por último, comparten el modo de circulación: las ferias de arte impreso.
El objetivo de la colección es que sea un motor para la investigación y para la divulgación y un espacio de encuentro donde se puedan realizar diferentes actividades públicas vinculadas con la producción artística editorial.
Inventario de la colección:
Publicaciones de arte impreso
Consultas: archivodearte@centrodearte.unlp.edu
La creación de un Archivo de Arte de la ciudad de La Plata surge del crecimiento y de la expansión del Centro de Arte durante el último año en el que se ha trabajado en exposiciones, publicaciones y actividades de investigación y de difusión concentradas en visibilizar el trabajo de nuestros artistas, diseñadoras/es y arquitectas/os.
En el transcurso de estas acciones, se detectó la relativa presencia de archivos personales disponibles en instituciones, una situación nacional y latinoamericana que tiene su contrapunto en nuestro territorio.
En la ciudad, los repositorios se hallan, en gran medida, en el marco de iniciativas personales y, en consecuencia, muy pocos han sido considerados como archivos, pues su accesibilidad es acotada y sus criterios de organización escapan de las normas y de las clasificaciones de la archivística. De ahí que tengan una escasa incidencia en las investigaciones, sobre todo, en los jóvenes historiadores de la ciudad.
En el caso específico de los acervos personales de artistas de La Plata su presencia en instituciones públicas locales es limitada y, en ocasiones, completamente nula[1]. Si bien algunos museos y galerías, en especial de Europa y Estados Unidos, han adquirido ciertos documentos, en particular los más comercializables y auratizables, la mayoría se encuentra de manera aislada y deslocalizada, por tanto, su disponibilidad para la consulta y sus posibles usos historiográficos se ven notoriamente restringidos.
A su vez, esta problemática se profundiza en la falta, o el incumplimiento, de una política de archivo, es decir de una legislación, que obture los riegos de pérdida, desaparición, desguace o venta como lamentablemente ocurrió, hace apenas unos pocos meses, con el Archivo de Artistas Juan Carlos Romero[2].
De manera que uno de los más significativos debates que están sucediendo en la actualidad recaiga en la necesidad de concientizar sobre la importancia de este tipo de acervos y en las estrategias a implementar para volverlos visibles, para que los particulares sientan traccionados sus archivos hacia las instituciones públicas y que éstas asuman el lugar de custodias permanentes. En este sentido, el compromiso de la Universidad pública en el estudio, la preservación y la activación de archivos se expresa en la centralidad creciente que en los últimos años ha adquirido la Universidad en el despliegue de estrategias teóricas y acciones concretas para volverlos visibles y ponerlos en valor.
Este es uno de los principales objetivos del Archivo de Arte que reunirá, catalogará y difundirá colecciones bibliográficas y documentales de artistas, arquitectos, diseñadores, historiadores del arte e instituciones relacionadas con el arte y la cultura de la ciudad de La Plata.
El punto de partida del Archivo está dado por la donación de un conjunto de documentos de Carlos Ginzburg[3] y por la formación de una colección de libros de artista y publicaciones independientes. Entre los materiales que actualmente tenemos a disposición para comenzar a trabajar en la conservación, catalogación y acceso público se encuentran fotografías, bocetos, afiches, libros, publicaciones periódicas, y una gran variedad de textos inéditos y recortes hemerográficos.
Sin lugar a dudas, la actualidad y la intensa circulación del archivo, en las producciones artísticas, en las prácticas museográficas y curatoriales y en los programas de conservación e incorporación de material documental, provocan un renovado estatuto de los archivos personales y abren nuevos campos de investigación. Esto produce una transformación cualitativa para los archivos de arte latinoamericano y para la reescritura de la historia del arte. El campo de lectura de la imagen se expande al mover los archivos y, desde allí, al poder cuestionar el canon, las cronologías y las historias construidas.
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[1] Sin embargo, se destacan el archivo del Instituto de Historia de Arte Argentino y Americano (IHAAA–UNLP), la Biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) y el Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV) –aunque su órbita no es estatal-.
[2] En enero de 2019 se conoció la venta del archivo completo a una entidad del exterior por decisión de sus herederos. El acervo incluye fondos documentales como la colección de afiches políticos argentinos y latinoamericanos; el fondo sobre el CAYC, el fondo sobre aspectos de la cultura popular y el fondo de folletos sindicales. En 2011, a raíz de la voluntad del propio Romero se creó la Asociación Civil Juan Carlos Romero Archivo de Artistas en conjunto con la Red Conceptualismos del Sur (RedCsur). Finalmente en 2014, se inauguró la sede de la Asociación en la Ciudad de Buenos Aires y se formalizó con la colaboración de otras dos instituciones que se sumaron al proyecto: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
[3] Carlos Ginzburg (La Plata, 1946) estudió Filosofía en la Universidad Nacional de La Plata. Integró el Movimiento Diagonal Cero y el Grupo de los Trece. En 1969 inició sus proyectos de «arte ecológico» y «señalamiento» Entre 1972 y 1982, año en que se estableció en París, viajó por el mundo como “artista viajero”. En 1980, exhibió estos viajes en el International Cultureel Centrum de Amberes, Bélgica. Vive y trabaja en París.
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Durante este tiempo quedándonos en nuestras casas nos pusimos a recordar cómo había empezado el largo camino que nos llevó a inaugurar, el 6 de octubre de 2017, el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
Encontramos muchos videos que nos interesa compartirles no solo para tener acceso a contenidos que en este momento puedan resultar atractivos y movilizar recuerdos, sino también para empezar a colocar los primeros cimientos de un archivo del Centro: con todas aquellas acciones que hicieron posible su construcción y su continuidad en el tiempo. Esperamos sea una buena oportunidad para aquellxs que quieran conocer, difundir, estudiar o simplemente disfrutar de lo realizado a través un conjunto de acercamientos audiovisuales.