Imaginación política, escenas de disenso y ficciones performativas en el arte
Por Fernando Davis
Sábado 27 y domingo 28 de septiembre
De 10.00 a 14.00h
Enlace de inscripción: click aquí
– La presente inscripción implica disponibilidad para cursar ambos días.
– Destinatarixs: Estudiantes, docentes e investigadores de arte, humanidades y ciencias sociales. Artistas, diseñadores, realizadores, curadores y gestores culturales.
Este seminario se pregunta por los modos a través de los cuales el arte compone ensamblajes disensuales, ficciones performativas y contra-escenas de aparición que introducen intervalos, torsiones y pliegues en las economías de lo sensible que organizan las políticas de producción de lo visible en el presente, en las modulaciones y montajes que diagraman y administran los marcos de inteligibilidad dominantes. Entendemos que los procesos artísticos constituyen espacios de experimentación sensible e imaginación política y social que interrogan las condiciones de lo posible y contribuyen a dar forma a otras configuraciones de lo existente, levantan narrativas y memorias que perforan o interrumpen la estabilidad de las construcciones hegemónicas, componen relaciones entre cuerpos, objetos, inflexiones estéticas, políticas de la mirada, espacios, tiempos, etc. Así, la pregunta por lo político en el arte se juega -más que en la adscripción de lo artístico a un programa político-crítico que lo antecede y enmarca- en las operaciones y relaciones que las obras componen en acto y en situación (Nelly Richard), en la capacidad del arte para encender modos de la imaginación crítica que apuestan no solo a empujar y reconfigurar sus fronteras institucionales y sus trayectorias estabilizadas, sino también las mismas formas de lo político y los contornos de lo común. En su misma activación performativa, las obras hacen pulsar el desacuerdo y la diferencia, el desvío respecto de sus marcos de inscripción disciplinarios y la apertura a otras posibilidades de invención imaginante.
Sostenemos que el encuentro con una obra supone un estremecimiento del cuerpo que se ve desplazado. Se trata del contacto con una alteridad que desorienta el cuerpo -con la que hacemos cuerpo- y lo con-mueve. Así, las posibilidades de agencia que el arte habilita y los porvenires de sentido que torna posibles e imaginables -no solo comprometidos con aquello que la obra exhibe o hace visible como sentido constatable o transmisible, sino también con lo que en ella se resiste a la clausura de sus significados- tienen menos que ver con el trabajo intencionado de un sujeto autocentrado, que con las formas de experimentación y afectación múltiples a través de las cuales las imágenes del arte nos (des)hacen.
Fernando Davis. Profesor Titular ordinario de la cátedra Teoría de la Práctica Artística de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP). Dirige el proyecto de investigación “Escenas de disenso y agencia política en el arte contemporáneo. Ensamblajes sensibles, ficciones performativas y torsiones de la imagen”, radicado en el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Latinoamericano (IPEAL, FDA-UNLP) y la Cátedra Libre Prácticas Artísticas y Políticas Sexuales (UNLP). Sus investigaciones se centran en las prácticas crítico-políticas de los conceptualismos en América Latina desde 1960 y las poéticas queer en el arte contemporáneo. Sus últimas exposiciones como curador son Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo (Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, 2021), Cristina Piffer. Archivos pulsantes, imágenes intempestivas, supervivencias espectrales (Centro de Arte UNLP, 2022), Luis Pazos. Poesía vital (ArtHaus y Centro de Arte UNLP, 2024-2025) y Martha Peluffo. Estados suspensivos (Colección AMALITA, 2025). Integra desde 2007 la Red Conceptualismos del Sur (RedCSur) y desde 2023 la Universidad de la Imaginación.
