Sábado 22.08.26
18:00h
Sala C
En 1959, Rafael Squirru publica “Sobre el informalismo”, uno de los textos centrales para la difusión del movimiento en la Argentina. En este, el entonces director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se aleja de las explicaciones meramente políticas para dotar al informalismo de una dimensión marcadamente espiritual y establecer un puente con el budismo zen.
Lejos de la nostalgia que lo encasilla como un fenómeno de los años sesenta, esta exposición reúne obras de cuatro jóvenes artistas que reactivan uno de sus motores fundamentales: la fe en la intuición y la renuncia a la figuración. No es casualidad que sean amigos. Entre ellos comparten desde salidas y charlas hasta talleres y galerías, como si todo operara desde una lógica de contagio visual.
Las producciones de Florencia, Mateo y Juan se relacionan con un proceso de abstracción conectado al ritmo vital. En ellas está presente el movimiento, la pausa cuidadosa y, por momentos, la velocidad. La obra de Renata, en cambio, trae consigo un contrapunto matérico, a partir de una desfiguración de la forma. Aquello conocido se presenta despojado de su apariencia cotidiana.
En este conjunto, el gesto y el signo reemplazan por completo a la figura tradicional, eludiendo la representación de lo cotidiano. El abandono de una forma deliberada para dar lugar al azar plantea una pregunta inevitable: ¿de dónde proviene aquello que no tiene forma? Desde una perspectiva mística, los artistas actúan como jóvenes médiums que materializan impulsos psíquicos e invisibles a través de la magia del automatismo psíquico.
Neo informalismo Zen propone una reinterpretación contemporánea, ya no centrada en la vertiente destructiva del informalismo, sino en su dimensión gestual y rítmica, vinculada a los principios de la espiritualidad zen. En este sentido, la obra informalista puede convertirse en el testimonio de un proceso de iluminación y de comunión del artista con el entorno. Se suscita así una poética fundada en lo irracional y en la improvisación. Las obras son expresión de actividades vitales, de lo extraño en lo familiar, de una creación instintiva y de una espontaneidad indeterminada. La abstracción opera aquí como un método de indagación intuitivo: un espacio de suspensión donde el intelecto se disuelve para dar paso a la manifestación sensible de la conciencia.
Mateo Valbuena. Se formó en el Programa de Artistas Universidad Torcuato Di Tella y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Licenciado en Artes Visuales, orientación en Pintura. Realizó clínica de obra con Pablo Siquier en el año 2023, también participó del Seminario de arte contemporáneo y contexto con Gabriel Baggio. En 2022 participó en los Premios-Fundación Itaú, categoría Artes Visuales 2022; Primer Salón de Artistas Laboyanos, Pitalito, Colombia. En 2017 realizó la Residencia la Rural, Racó, Tucúman. En marzo de 2024 realizó las exposiciones individuales Magnolia en Galería Bac, con texto de Magui Testoni, Salta, Salta; en marzo 2026 de Tanteo, Casa Brandon, producción de Melina Chaldú, texto de Elías Leiro, Buenos Aires. Participó de las exposiciones colectivas 8, Galería La Mesa, Las Deudas, CABA; Charco bajo el agua, Ciclo “Contactos Estrechos”, ideado por Laura Ojeda Bär y Gimena Macri, CABA; Otros lugares, Centro Cultural San Martín, Curaduría de Juan Reos, CABA (2024); Todo x 9999, Galería Komuna, CABA (2024); De mis quince, Casa Brandon, CABA (2023); Principio, Taller Palpa, CABA (2023); Cementerio, Centro Munar, CABA (2023); entre otros. En fue co-fundador de Forner Materiales y asistente de los talleres de Pablo Siquier y de Luciana Lamothe
Renata Di Paolo (Buenos Aires, 1988). Es diseñadora de indumentaria recibida en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo (UBA). Participó de talleres de dibujo y pintura con diferentes artistas como Roberta Di Paolo, Maruki Nowacki, Fátima Pecci Carou, Ariel Cusnir y Renata Molinari. Durante el 2022 fue parte del programa de formación Manglar en Acéfala Galería coordinado por Andrés Labaké. En el 2023 realizó una residencia en LAR (Local de Artes Recientes) en dupla con Aniela Condori. Participó en las siguientes muestras colectivas: Creo en el romance (Casa Proyecto, 2021), Self Portrait Gallery III (Laboratorio de Festival, 2022), Afuera hay libélulas que muerden (Acéfala Galería, 2022), ¿Qué era esto antes? (LAR, 2023) y & (Casa Proyecto, 2023).
Juan Tarraf (Buenos Aires, 1995). Se formó en el Instituto Vocacional de Arte (IVA) y en la Universidad Nacional de Artes (UNA), es licenciado en Artes Visuales con orientación en Pintura. Realizó la cátedra de Carlos Bissolino y clínica de obra con Ernesto Ballesteros. Participó de “Taller Compartido” coordinado por Eduardo Basualdo y otros artistas en Galería Crudo (2018, Rosario) y también en la residencia para artistas de LAR (Local de Artes Recientes) coordinada por Belén Coluccio (2021). Entre sus exhibiciones más importantes se encuentran Jungla negra , Centro Cultural San Martín (2021), Creo en el romance, Florencia Bruno casa-proyecto (2021), La primavera también es linda, AxA (2021), Eterna sea nuestra piel, Sala Siberia, Las Heras (2019) y su primera exposición individual Hado de plata con curaduría de Desiree De Stefano en Observatorio Atelier (2021). Durante el 2021 realizó, además, el programa de formación Artistas x Artistas, coordinado por Florencia Rodriguez Giles y Juan Tessi en Fundación El Mirador.
Florencia Bruno (Buenos Aires, 1996). Estudió la licenciatura en Artes Visuales y el profesorado en Artes visuales de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Se formó como guía de Museo en el Museo Sívori, y trabajó en diversas instituciones, como Casa Rosada y Museo MACBA. Realizó talleres y clínicas con Leila Tschopp, Pablo Siquier, Mauro Koliva y Diana Aisenberg, entre otres. En 2019 formó parte de taller Compartido, Rosario (Galería CRUDO) y fue beneficiaria de una beca de formación del Fondo Nacional de las Artes. Asistió a talleres de dibujo con Florencia Rodriguez Giles, Verónica Gomez y Lux Lidner, y de escritura con Carolina Sborovsky y Claudio Iglesias. En 2021 fue residente en LAR (Local de Artes Recientes, Buenos Aires). Durante el 2022 cursó el programa de formación Artistas x Artistas, y publicó su primer fanzine Lazos. Desde el 2021 es fundadora y directora de Casa Proyecto, galería de arte en San Telmo. Participó en la 1er Bienal Nacional de Dibujo, Museo Franklin Rawson (San Juan, 2019), Perdedores hermoses (Centro Cultural San Martín, 2021), Oficina abierta. Merienda de saberes (LAR, Buenos Aires), Todo está escondido en la memoria (Pasaje 17, 2020), El viaje extraordinario (Centro Cultural Borges, 2019), Pasos perlados (Palacio México, 2020), Creo en el romance (Casa Proyecto, Buenos Aires, 2021).
