Tierra Firme

Sala A

En esta ocasión, el Centro de Arte de la UNLP presenta Tierra firme, obra de danza estrenada en el marco del PAR 2018 (Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural) por Aula 20, grupo de danza de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

«En extremos de angustia/ cuando el ánimo se tambalea/ hay una duda de la identidad/ que ayuda hasta que se encuentra tierra firme// Una prestada irrealidad/, un piadoso espejismo/ que hace el vivir posible/ suspendiendo la vida»
Emily Dickinson

Nos pensamos como individuos para definirnos, identificarnos y conocernos. Pero también nos pensamos como “manadas”, sociedades, familias, colectivos. Nos agrupamos porque es inherente al ser humano ser parte de comunidades en las que nos unen intereses comunes, lazos de sangre, contextos. Esas redes nos sostienen, son nuestra “tierra firme”. Nos acerca el lugar donde vivimos, nos nuclean y nos sostienen distintas situaciones y vínculos sociales, familiares, laborales, afectivos y emocionales. Estos aspectos nos “familiarizan”, nos impulsan a salir de la soledad para reconocernos dentro de algo mayor que nos contiene y también nos problematiza.
Esta obra indaga acerca de estas cuestiones: ¿cómo nos vinculan las relaciones, las filiaciones, o determinados intereses comunes?, ¿cómo nos sostienen esos lazos que nos afectan física y emocionalmente y nos permiten vernos familiares?, ¿cómo se evidencia lo particular y sensible de cada vínculo?, ¿cómo conseguimos mantener el equilibrio de estas estructuras en un contexto siempre cambiante? La obra desarrolla ideas de movimiento en torno a la familia y la familiaridad, lo particular/singular y lo colectivo, los equilibrios y desequilibrios, las tensiones y distensiones, la afectividad, el lugar que habitamos.

Directoras del grupo:  Diana Montequin y Mariana Estévez
Actores: Julia Aprea, Mariana Estévez, Alejandro Lonac, Gabriel Lugo Parodi, Mónica Menacho, Diana Montequin y Mariana Sáez
Diseñador de escenografía: Martin Galle / Mate EP!
Diseñador de iluminación: Martín Galle / Mate EP!
Diseñadoras de vestuario: Ana Otondo y Natalia Maizano
Compositores música: Julián Chambó y Ramiro Mansilla Pons

Aula 20 fue creado en el año 2010 en el marco de la Cátedra de Trabajo Corporal l de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata como un espacio de producción e investigación en el campo de la danza. En las producciones confluyen experiencias de articulación con otras disciplinas presentes en la facultad que impulsan y nutren este espacio. Desde su origen, Aula 20 ha generado más de diez obras que se presentaron en distintos ámbitos universitarios, culturales de la ciudad y de otros puntos del país.

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Maluco

Auditorio

En esta oportunidad, el Centro de Arte realizará una proyección de la obra teatral Maluco (1993) del director y dramaturgo platense Quico García, y a continuación una charla a cargo de Beatriz Catani y elenco.

«Hace veintisiete años, Quico García, estrenó una obra inconmensurable, mítica, revolucionaria en el sentido más pleno del término: Maluco. Obra para la cual rescató, junto a su grupo La Hermandad, el Teatro Princesa.
A seis años de su muerte proponemos, junto con el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y la Sala Teatro Lucía Febrero la proyección integral de Maluco. Pensamos que en la obra se conserva el espíritu y la palabra del autor, por lo que Maluco, para quienes lo conocimos es la posibilidad de encontrarnos con Quico, y para quienes no la vieron, para las generaciones más jóvenes, la posibilidad de descubrir una obra necesaria»
Beatriz Catani
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El Secreto de Clarice

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta El secreto de Clarice, una obra que combina danza y teatro con realización y proyección visual en tiempo real.

Sinopsis
Clarice mata accidentalmente a dos pececitos. Se siente avergonzada y decide confesar lo sucedido. Para ser perdonada por el público, relata una serie de acontecimientos de su vida que evidencian el profundo amor que desde siempre tuvo por los animales.
Su antagonista es la Señorita Wiki, interpretada por la misma actriz-bailarina, sabelotodo y eficiente intentará aleccionar a Clarice en sus intentos por reivindicarse.

Ficha técnica
Dirección, interpretación y dramaturgia: Julieta Ranno
Dirección de arte, actuación, operadora de sonido, gráfica y fotografía: Chechu Ascaso
Ilustración digital en vivo y gráfica: Tatiana Catelani
Diseño y operación de luces: Manuel Schoijet

https://www.facebook.com/elsecretodeclarice/videos/464378227273291/

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Cursos, talleres y seminarios

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Sigue abierta la inscripción para los cursos, seminarios y talleres del Centro de Arte de la UNLP que comienzan en abril.
La inscripción se realiza en el Centro Universitario de Arte de martes a viernes entre las 14 y las 18:30h o en la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes (diagonal 78 nº680) entre las 8:30 y las 17h.
Traer fotocopia de la primera y la segunda hoja del DNI, abonar la matrícula y la primera cuota del taller al que se inscribe.
Precios: oscilan entre $550, $650 y $750 por mes (dependiendo de la modalidad) y $200 de matrícula por única vez.

Los cursos, talleres y seminarios son los siguientes:

• Creaciones escénicas. Blas Arrese Igor. Martes de 16 a 19h.

• Composición y puesta en escena. Florencia Olivieri y Jerónimo Búffalo. Miércoles de 16 a 18h.

• Escritura automática. Carlos Ríos. Miércoles de 18 a 20h (desde el 11 de abril).

• Montaje cinematográfico y percepción. Pablo Rabe. Miércoles de 14 a 16h.

• Producción fotográfica. Luisina Anderson. Jueves de 13 a 15h.

• Stop Motion. Pablo Ceccarelli y Matías Fiandrino. Martes de 15 a 17h.

• Tipografía modular. Fabio Ares. Miércoles de 16:30 a 19h.

• Cincel, pixel, pincel. Leila Tschopp y Hernán Borisonik. Jueves de 14 a 18h (desde el 26 de abril).

• Retrato fotográfico. Natalia Dagatti. Miércoles de 16 a 18h.

• Artes audiovisuales. Eugenia Raffaelli. Martes de 13 a 17h.

• Documental creativo. Sofía Bianco y Natalia Dagatti. Miércoles de 18 a 20h.

• Cine, filosofía y psicoanálisis. Pablo Martínez Samper. Miércoles de 18 a 20h.

Más información:
(54) 221- 6447131 – 6447035
centrodearteunlp@gmail.com

 

 

 

 

 

 

 

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Instante 9

Sala A

El Centro de Arte de la UNLP presenta Instante 9, obra a cargo de Compañía DO2. Grupo de producción y experimentación escénica. La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del PAR (Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural) de la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad de La Plata).

Sinopsis
Tres personajes. Una reina, un rey y un tablero.
Separados por el tiempo, la reina y el rey juegan su partida en un tablero que coarta sus movimientos/acciones, castigando y separando sus cuerpos con instantes de sus vidas. El objetivo del juego es romper la barrera temporal que los separa para nuevamente encontrarse. El tablero hará su jugada con el destino de ambos.

Ficha técnica
Bailarina: Florencia Olivieri
Actor: Jerónimo Búffalo
Música: Alejandro Santucci y Mauricio Silva
Escenografía e iluminación: Martín Galle y Leandro Mosco / MATE Espacio de producción
Vestuario: Esteban Licht
Fotografía: Sofía Marcos
Diseño en comunicación visual: Paula Dreyer
Asistencia de dirección: Leonardo Basanta
Asistencia técnica: Beder Reyes
Dirección y puesta en escena: Jerónimo Búffalo y Florencia Olivieri
Producción general: DO2 Experimentación escénica

Sobre la Compañía DO2. Grupo de producción y experimentación escénica

Jerónimo Búffalo. Desde el año 1995 a la actualidad realiza su formación como actor, docente y director. Es egresado de la carrera de Actuación de la Escuela de Teatro de La Plata. Se formó como actor con los maestros Marcelo Katz (con el cual se especializa en la técnica de la pantomima), Raúl Serrano, Rubén Szuchmacher y Pompeyo Audivert. Realiza diferentes seminarios y cursos relacionados al circo, el canto, la actuación y la danza.
Sus trabajos se han presentado en diferentes espacios oficiales como en el Teatro Argentino de La Plata, el Espacio Memoria y DDHH (ex ESMA), la sala Payró del Auditórium de Mar del Plata, en el Centro Cultural Haroldo Conti (ex ESMA), el CCC (Centro cultural de la Cooperación), la UNSAM (Universidad Nacional de San Martin), el Auditorio de Bellas Artes (UNLP), el Museo de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires Emilio Pettoruti, en la Escuela de Teatro de La Plata y en el Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata). En espacios no oficiales de Capital Federal como el Galpón de Guevara, el Teatro Mandril y en varias salas de La Plata, donde reside. Sus obras han sido seleccionados para participar en distintos ciclos y festivales nacionales e internacionales.

Florencia Olivieri. Egresada de la Escuela de Danza Contemporánea Armar Danza Teatro. Se formó en diversas técnicas de danza, improvisación y composición. Cursó el posgrado en la Especialización en Análisis Coreográfico de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Sus obras han sido seleccionadas en ciclos y festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Internacional “A Sul” en Portugal, Festival Internacional Multipla Danca Florianópolis, Brasil, entre otros. Es docente de Técnica de Danza Contemporánea, Improvisación, Composición Coreográfica, y danza para niños en instituciones privadas y oficiales. Su trabajo ha sido reconocido con becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Antorchas, el Instituto Prodanza y el Instituto Nacional del Teatro. Desde 2007 dirige Proyecto en Bruto y desde 2010 coordina La Casa Centro de Formación y Producción Artística de la ciudad de La Plata.

Instante 9 ha participado en:
• Selección Festival Cult Dance 2017. Brasilia, Brasil.
• Auditórium de Mar del Plata, Sala Payró. Temporada primavera 2017.
• Festival MEF (Movimiento en Foco) 2017. Posadas, Misiones.
• Festival FETI (Festival Efímero de Teatro Independiente) 2017. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
• Festival Cuerpo en Escena 2017. Santa Rosa, La Pampa.
• Ciclo de danza “Aula 20” 2016. Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad de La Plata.
• Ciclo de danza “Danza en el museo” 2017. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. La Plata, Buenos Aires.
• Ciclo “La Noche de los Teatros”. ATEPLA (Asociación de teatros platenses) 2017.
• Ciclo de teatro “Sábados Abiertos” 2017. Escuela de Teatro de La Plata.

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Un remolino en el fondo del mar

Sala A

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte presenta Un remolino en el fondo del mar, a cargo del Grupo Lobería de La Plata.

Sinopsis
Diversos paisajes sonoros y de movimiento conforman las escenas de un relato. Esta propuesta reconoce una poética vinculada al sentido del amor, a su forma, su transformación; a los múltiples sentidos que le pueden dar significancia a la vida de cada ser humano en relación con otros. Entrenamos la fiscalidad con esa esencia poética y narrativa: la fiscalidad del amor. En los personajes vive la danza, el movimiento imperceptible a los ojos del mundo. Movimiento cósmico. Dolor y fuego vivo de seres fantásticos. Dispuestos en línea juegan con el peso de su cuerpo y la suspensión. Abandonamos el ser existente, el original, el dado por la naturaleza de la vida, y construimos otro más complejo, con el paso del tiempo de nuestra propia historia, de los desvelos, los encuentros, las ausencias. Aparece el grupo, formado de cuerpos que se complementan y forman una estructura de locomoción; un tren; un animal. Un ser fantástico de carne y hueso conformado por muchos cuerpos. Un centauro, una quimera, un semidiós con manos hechas de pies. Ser inconstante y difuso, inacabado, incompleto, ansioso de completitud desconocida, anárquica y absoluta. Con la fuerza del aire, respira la espera.
¿Cómo se ensamblan estas partes de amor que nos reconstruyen metafóricamente? ¿Cómo cuaja en un cuerpo fantástico de carne y hueso?
Se encastran, encajan, acoplan, copulan.
Huyen…
¿Cuántos siglos de amor guarda en su memoria de agua?
Una sirena solitaria en un remolino en el medio del mar.
Ya no hay espera, porque no hay tiempo. No hay tiempo físico, lineal, no hay tiempo real.
Varias manos y varios rostros sumergidos en la marea vertiginosa.
Pies de muchos rostros sostienen el cuerpo fluido y sólido de la manada.

Ficha técnica
Intérpretes: Diego Leone, Fernanda Tappatá, Florencia Roig, Mariana Much, Marina lanfranco, Laura Valencia, Pamela Esquivel, Pamela Flores y Yanina Sangre
Iluminación: Julieta Di Guilmi
Sonido: Matias Schegfnet
Música: Marcos Edward
Dirección: Aurelia Osorio

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Norma y Regula

Sala A

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte de la UNLP presenta Norma y Regula, de Federico Moreno y Michel Capeletti (Argentina/Brasil).

Sinopsis
“Tú eres esa cosa
de la que no puedo tener bastante.
Así que te diré algo,
esto puede ser amor porque…”
Un dúo en una nube de colores, barba gigante enmarañada, cúmulo de desechos. Una geografía, espacio plástico y móvil como nuestros pensamientos. Constelación que se ve al sur del mundo entre Escorpio y Sagitario atravesada por la Vía Láctea, también conocida como El Juego de Reglas o El Nivel, en latín Norma et Regula, “Escuadra y Nivel”. Con nuestras herramientas, reglas de un juego o varios, trazar un trabajo, una constelación al sur. (ARG-BRA)
Prácticas compartidas, juegos reglados para la construcción de escenas vinculares
(con) junto (com) bater (con) flicto (con) mover (com) partir (con) struir (com) poner (con) vivir Sin (tesis) Fi (m-n)

Ficha técnica
Intérpretes: Federico Moreno y Michel Capeletti (Argentina/Brasil)
Asistencia: Moira Maillmann
Concepción y dirección: Federico Moreno
Música. Recortes de: “Billie Jean” (Michael Jackson), “(I’ve had) The time of my life” (Bill Medley–Jennifer Warnes).

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Volver a mirar

Plaza Moreno-Pasaje del Bicentenario

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la residencia de creación y montaje llevado a cabo durante el festival con intérpretes seleccionades mediante una convocatoria abierta y gratuita.
El recorrido comienza a las 18h en Plaza Moreno y termina en el Pasaje del Bicentenario a las 19h. Coordinan la actividad Mariana Pessoa y Claudia Brito (General Roca, Argentina).

Buscaremos torcer el punto de mira, mirar de otro modo, trastornar lo habitual de la propia práctica. ¿Qué es aquello que el paso del tiempo transforma y que sólo la permanencia nos deja ver? ¿Mirando revela? ¿Qué construimos al interactuar con otros lenguajes, con otras fisicalidades, con el entorno?
Proponemos trabajar en complicidad y colaboración. Serán cinco horas de trabajo del cuerpo físico más investigación y creación para montaje.
La potencia.
La acumulación.
La resistencia.
La relación e interacción.
La posibilidad de trastornar la práctica.
La actualización y resignificación.

Volver a mirar para ver la impronta del tiempo sobre la imagen-movimiento, la resistencia o el ocasional abatimiento de un cuerpo físico, una acción o una idea.
¿Cuántas capas constituyen la piel de una escena?
Volver a mirar o continuar mirando… parpadear, desenfocar… alterar la manera de ver y de dar lugar al devenir.
¿Cuántas capas constituyen el espesor de una escena, su volumen?
Las imágenes y sus acciones venideras se revelan desocultandose en el tiempo, se transforman, se trastocan, se transpiran, se agitan, se cansan, se gimen, se gritan, se callan, pueden caer o no y siempre se resignifican. Se visten con otras ropas, pero siguen estando ahí, aunque en cada parpeadear sean siempre las mismas y a la vez siempre otras.
¿Qué construimos al interactuar con otros lenguajes, con otras fisicalidades, con el entorno?

 

 

 

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Práctica para ensanchar una línea

Sala A

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte invita a participar de Práctica para ensanchar una línea, un proceso de creación que se desarrolla en tres instancias:

1. Experiencia
Un grupo de performers realizó un ejercicio de observación en el espacio público. Cada performer hizo un recorrido siguiendo un procedimiento. El recorrido fue seguir la línea que se forma entre el encuentro del cordón y la calle, alrededor de la manzana donde se encuentra el lugar donde vive. Un zoom sobre un borde, ampliar un margen donde se acumula basura y muchas cosas más.
Los registros se realizaron en cinco soportes: palabras, audios, fotos, videos y cosas/objetos encontrados que se consideraron valiosos. ¿Qué gestos emergen en este recorte territorial?

2. Archivo
El archivo se presenta como el primer lugar de encuentro de los materiales, un espacio virtual que vuelve a la experiencia colectiva. Se compilan y editan los registros de cada uno de los recorridos en una web (textos, audios, fotos, videos y objetos).

3. Escena
Práctica para ensanchar una línea, utiliza el recorrido como estímulo central de la acción performativa, y el espacio público como la herramientas de investigación. Devela las imaginaciones implicadas en la acción de observar y adultera esas imaginaciones en una escena.
La escena vuelve a encontrar los materiales del archivo, esta vez haciendo foco en la performatividad que sus despliegues y manipulaciones requieren, un devenir donde cuerpos, sonido, texto e imágenes generan un ambiente específico, que se define por sus movimientos y constante hibridación, desafiando la lógica del adentro y el afuera.
La instalación de los materiales del archivo en el espacio, son el comienzo de la escena. Una gran línea de bolsas transparentes colgadas sobre una pared, contienen los objetos encontrados. Una imagen proyectada del archivo web, una micro proyección que reproduce fotos. Una pila de procedimientos. Un dibujo de los recorridos. Cada performer reproduce el audio de su recorrido desde su celular, provocando una atmósfera sonora en constante movimiento. Todo un ambiente exterior, reconfigurado en este nuevo espacio interior. Tanto público como performers pueden desplazarse y recorrer el espacio como deseen.

Performers: Antonella Cavenaghi, Belén Otero, Cristian Zapata, Camila Blander, Catalina de Chazal, Francisca Rosso, German Rizo, Libertad Averbuj, Natasha Luna Mogro, Tania Renteria, Tatiana Gabusi y Vanesa Robles
Edición de registro audiovisual: Virginia Francia
Dirección: Elina Rodríguez
El proyecto cuenta con el apoyo de Galpón FACE.

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Presentación de la revista El ojo y la navaja

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Sala B

En esta oportunidad, el Centro de Arte de la UNLP invita a participar de la presentación de la revista El ojo y la navaja, que contiene escritos, entrevistas, obras inéditas de la Plataforma de Teatro Performático. Comentan este número Mariana Sáez, Jazmín García Sathicq y Carlos Aprea.

«Después de años de intenso trabajo con la Plataforma de Teatro  Performático, durante los cuales hemos desarrollado numerosas actividades, se nos presenta la oportunidad, necesidad y -sobre todo- el deseo de construir un nuevo espacio de difusión y pensamiento alrededor de las artes escénicas locales en un nuevo formato.
Este primer número al que llamamos “número cero” contiene, a modo de sumario un resumen de todas las actividades desarrolladas entre 2015 y 2017. Una revista en formato papel con obras originales e inéditas, más escritos, links y síntesis de las charlas, entrevistas, conversatorios, talleres, etc. que desarrollamos gracias al aporte de cada una de las personas e instituciones que han colaborado con la plataforma desde su creación»

Carolina Donnantuoni  y Gustavo Radice

Mariana Sáez. Licenciada y doctora en Antropología. Forma parte del Grupo de Estudio sobre Cuerpo del Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (IdIHCS-FaHCE-UNLP-CONICET), desde el cual se dedica a la investigación en el campo de la antropología de las artes escénicas y performáticas. Desarrolló su investigación doctoral sobre construcción de corporalidades en prácticas artísticas, analizando y comparando los casos de la danza contemporánea y la acrobacia circense. Se desempeña como docente en las cátedras de Trabajo Corporal en la Facultad de Bellas Artes (FBA-UNLP), Etnografía I en la Facultad de Ciencias Naturales y Museo (FCNyM-UNLP) y Metodología de la Investigación en Artes en la Escuela de Teatro de La Plata (ETLP). También es bailarina y docente de danza. Integra el grupo de danza Aula 20 (FBA-UNLP) y la compañía independiente Proyecto en Bruto.

Jazmín García Sathicq. Dramaturga, directora, actriz y profesora de teatro. Recibida en la ETLP y becada por el Centro de Investigaciones y Transferencia (CIT), La Plata, y en la Scuola Europea di Teatro e Cinema di Milano, Italia (2001). Docente de la cátedra Organización y Gestión del Espectáculo Teatral de la ETLP. Docente de Dirección Teatral y Producción y gestión del espectáculo del Instituto Nacional del Teatro (INT) y de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires en el marco del Programa Nacional de Capacitación y Desarrollo (2005-2007). Creadora y directora artística de la Compañía Sapucay Teatro (2003), colectivo en el que trabaja desde su creación en el campo de la investigación como dramaturga y directora, habiendo montado dieciocho obras. Premiada por sus obras en festivales nacionales e internacionales. También es docente de formación del actor, entrenamiento actoral, expresión corporal, teatro para niños y adolescentes en instituciones públicas y privadas (UNLP, Teatro Espacio 44, Teatro Sala 420).

Carlos Aprea. Escritor, actor y director de teatro. Como actor, participó en: Woyzek, historia de un soldado; Escorial, la leyenda negra; Vincent y los cuervos; Antonito el Camborio; oratorio y coro; Ensueños – Juana Azurduy; Entropía (cortometraje); Rastreros (serie web); Palabras… La palabra ausente y Altazores. Dirigió: Memoria y celebración y Pervertimento y otros gestos para nada. Como escritor publicó: La intemperie (Ediciones Al Margen, 1999),  Abrigo (Ediciones Al Margen, 2006), Política líquida y otros poemas (Sobre-plaqueta, Libros de la Talita Dorada, 2009), La camisa hawaiana (Libros de la Talita Dorada, 2010), Pueblos fugaces (Libros de la Talita Dorada, 2012), Villa Elvira (Pixel Editora, 2014) y Escaleno (Pixel Editora). Colaboró en diversos medios gráficos y sitios de internet. Es parte integrante de Pixel Editora y condujo por Radio Futura el programa “El Club intergaláctico”.

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Accidental

Sala A

En el marco del Festival Danzafuera, el Centro de Arte de la UNLP presenta Accidental, una pieza coreográfica a cargo del Grupo Pita Torres, basada en la creación en tiempo real. Un bosquejo de composición pensado como una estrategia performática.

Sinopsis
Accidental es un ritual, una multiplicidad de fuerzas con furia.  La obra presenta una historia que se desarrolla a través de una incidencia, una tragedia que ocurrió fuera de lo acostumbrado, establecido o previsto. El gran disparador fue una situación real que quedó en el archivo de la memoria, un accidente. Los cuerpos producen un encuentro para restablecer, para reconciliar a otro cuerpo, uno que no está en escena.
¿Cómo nos reactualizamos individual y colectivamente para sobrevivir? ¿Qué pasiones nos comprometen? ¿Qué situaciones nos hacen vibrar más? ¿Cómo pierde la forma un cuerpo cuando está acontecido y agitado? ¿Cómo se conjugan las pieles? ¿Qué desequilibrios existen al separarnos? ¿Cambian nuestras fuerzas según los encuentros? ¿Cuáles son nuestros acuerdos y desacuerdos? ¿Cuáles son nuestras estructuras, figuras, hechuras? ¿Que hay en nuestras mínimas distancias? ¿Quién de nosotros sostiene más? ¿De qué forma nos encontramos?

Ficha técnica
Intérpretes: Vanesa Torres Pita (Valparaíso, Chile)
Idea y irección: Vanesa Torres Pita
 Asistente: Claudio Díaz
Intérpretes creadores: Vanesa Torres Pita, Jairo Urtubia, Felipe Allende y Claudio Dias
Diseño sonoro e iluminación: Marco Antonio Zambrano

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5 ° Festival Danzafuera

Sala A

El Festival Danzafuera es un espacio que busca contener diversas prácticas y producciones artísticas que se desarrollan en contextos determinados, atravesadas por procesos de investigación in situ, que toman al cuerpo y al lenguaje del movimiento como principal soporte y medio. Así, busca abrir sentidos y preguntas en torno a los límites de la danza, ampliando sus fronteras, tanto en un sentido espacial como conceptual, llevándola fuera de sus espacios de circulación habituales, pero también fuera de sí misma, descentrarla, cuestionarla y aperturarla hacia otras posibilidades.

El festival nace en 2013 a partir de la necesidad de ocupar nuevos espacios de visibilidad, proponiendo la calle como escenario. Con el pasar de las sucesivas ediciones, las preguntas acerca de cómo abrir y cómo ocupar espacios y, fundamentalmente, cómo trabajar en contextos específicos, nos fueron llevando a repensar y actualizar la propuesta y las convocatorias del festival.  Seguimos pensando en ocupar las calles, pero ¿cómo?, ¿de qué manera? ¿Qué implicancias tiene para la danza estar en la calle?, ¿y para los cuerpos? ¿De qué cuerpos estamos hablando? ¿Qué cuerpos incluye y qué cuerpos excluye la danza contemporánea? ¿Y la danza en la calle?

Se basa en cinco posicionamientos:

  • El foco en los procesos de investigación artística.
  • La producción de pensamiento y la elaboración conceptual en torno a la danza.
  • El desarrollo de procesos artísticos en territorios específicos.
  • El encuentro con otrxs, la co-gestión y el trabajo colaborativo y en red.
  • El carácter gratuito para el público en general y el pago de honorarios a lxs artistas por su trabajo.

Sobre Danzafuera

Somos un grupo de bailarinxs, gestorxs y coreógrafxs del circuito independiente que, que desde el año 2013 decidimos realizar este festival. Apostamos a una programación abierta y gratuita construyendo un posicionamiento político que busca aperturar y transformar los sistemas de circulación que tienden a excluir. Al revés de lo que suele decirse sobre la falta de público para la danza, con cada edición confirmamos que hay muchas personas interesadas en la disciplina por el alcance masivo que se genera. Por eso seguimos y, ¡vamos por más!
Apostamos a la revalorización del patrimonio de la ciudad a partir de estas formas de habitarla, abriendo nuevos sentidos sobre el uso del espacio público urbano y los vínculos que construimos ahí desde diversos lenguajes.
Queremos más espacios y más espectadorxs para la danza y una danza nueva para el público y para estos nuevos espacios, revalorizando el patrimonio de la ciudad a partir de este lenguaje y abriendo nuevos sentidos sobre el uso y el valor del espacio público urbano y de los vínculos que construimos allí. Pero sobre todo, queremos que todo esto siga siendo gratuito y accesible para todxs.

El festival tendrá lugar del 10 al 18 de marzo en diferentes lugares de la ciudad: espacios públicos como calles y plazas, centros culturales independientes de la ciudad como Vil Teatro, El Sótano, El Escudo, El Espacio y también en el Centro Universitario de Arte de la UNLP.

Para ver la programación completa: http://danzafuera.wixsite.com/festival/programacion

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